| 2010年艺术基金会国际论坛现场发言（上午部分） |
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| 日期：
2010/10/28 15:06:24 编辑：
来源：
今日艺术网 |
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另外一个很成功的例子是在葡萄牙布尔图的塞拉尔夫基金会当代艺术馆。塞拉尔夫建筑本身就是三十年代装置艺术派的经典作品，由维兹拉卡布拉尔伯爵定制，在1987年的时候由国家买下来，并且在这个载体当中创建了当代艺术基金会，它所附属的艺术馆是交由著名的建筑师西萨来设计。从开馆以来它便在国际上富有盛名。
接下来我们看一下还有一类可以被称为企业基金会，这一类基金会的目的是在于让企业及其创始人的形象及声明长远流传，经常是通过举办具有非凡影响力的活动来推广企业艺术方针。其活动形式有建立艺术收藏，建立美术馆，组织展览基础班，设立奖项或竞赛、组织研讨会等等。在众多的知名企业基金会当中，我们首先可以看到在欧洲尤其是在当代艺术领域非常活跃的几家，比如说在巴黎我们可以想到卡地亚基金会，其建筑是由努韦尔担任设计师的，还有里卡尔基金会、德兰基金会，它们核心的活动是组织国际当代艺术大奖的评选，当然还有将在2012年正式成立的由阿尔诺创建的路易维登基金会。在里斯本，在葡萄牙我希望提及的是里斯本的文化基金会，它是由凯夏银行创建的，在瑞士的马蒂尼我们可以想到杰纳达艺术基金会。
另外一类基金会最初是由私人收藏或者画廊演变而来的，这一类基金会的目的并非仅仅在于扩大原有的收藏，体现他们的价值，同时应该说更是为了延续、拓展创始人以个人名义开启的艺术方针。这些创始者他们有可能是见多识广的艺术爱好者，也有可能是经过千锤百炼的专业人士。一些私人收藏在之后发展成为美术馆或者当代艺术中心，而另一些私人收藏则有可能是融入了公共美术馆、公共博物馆，这样极大的丰富了二十世纪的艺术收藏。
我想我们对于1937年在纽约创建的古根海姆基金会都非常熟悉，它在近年在世界各地都创立了美术馆的分支机构。在古根海姆基金会的旗下可以想到1948年在威尼斯落成的古根海姆收藏，1959年在纽约开幕的古根海姆美术馆，它的场馆也是由现代主义建筑大师赖特设计的，已经成为纽约标志性建筑，同时还有1997年在西班牙毕尔包成立的古根海姆美术馆，同样是由著名的建筑师盖瑞设计建造。
此外我还想谈到一个非常低调的，但是也很重要的丹麦的私人美术馆，就是路易斯•安娜私人美术馆，它是位于丹麦的哥本哈根附近。路易斯•安娜美术馆于1958年由詹森先生创建，一直到他2000年去世的时候，一直任美术馆的馆长，他本人行事非常地低调，实际上路易斯•安娜美术馆已经成为欧洲非常重要的现、当代艺术机构。
此外我还想提到大概是同一时期成立于法国的马格基金会也是源于一个非常著名的法郎画廊，在1964年时任法国文化部长的马尔罗先生先生为马格基金会揭幕，它的设计建造者是加太罗尼亚的建筑设计师赛尔。同类的基金会当中我们还可以列举的是里斯本的古尔本肯基金会，于1956年成立，还有科隆的路德维戈美术馆，在巴塞尔有汉斯•皮阿诺设计的基金会等等，还有法国的皮诺基金会致力于收藏国际当代艺术，皮诺庞大的当代艺术收藏从2006年在威尼斯展出，2009年之后又增加了新的海关大楼的展出厂址。此类基金会我最后举一个例子，还有收藏家基金会，还有美术馆收藏，就是在巴黎的红房子，它的创建者是加尔贝先生，红房子目前来说有着非常杰出的展览策划。
应该说还有另外一类基金会，尤其吸引我的关注，就是艺术家基金会，我想跟我们今天的论坛主题也有着非常密切的关联。我想吴作人国际美术基金会可以是这类基金会的代表，我们本次研讨会也可以充分地显示出它在文化上的开放性。在这一类艺术家基金会当中，有一些是以维护和传承创建者的艺术影响力为主要目的的，同样是属于艺术家基金会的范畴，我想以吴作人国际美术基金会为例，他们的使命应该说是在传扬艺术家的创作之外还以面向当代、当下新的学术挑战为已任，推动高质量的研究活动，以期待后来的艺术家能够更好地延续基金会创始者的理想和初衷。在这一类基金会当中我还想着重提到另外几家，其中有一家是由极简主义艺术家贾德在美国德克萨斯州的玛尔法创建的，1986年向公众开放的奇纳蒂基金会，基金会有着非常大的展厅，大概整个建筑面积占地150多公顷，集中展示了一批极简主义大家的艺术作品，应该说基金会致力于各种教育和研究项目，他们和本地社区遍布美国，甚至全世界的大学机构，保持着很密切的联系，他们同时也会邀请年轻艺术家驻馆创作，还和高等艺术学院的学生保持着联系。应该说基金会与艺术学院的学生保持着紧密联系当中为他们提供了一种极富挑战性，融入博物馆展陈环境的实验机会。
此外我还想提及的是意大利艺术家普特莱托的艺术基金会，是在1999年创立的。应该说艺术称是一个巨大的观念实验室，是建立在乌托邦的基础之上的。艺术城向通过审核的年轻艺术家提供四个月的奖金，使他们有机会参加各种研讨会、讲座，与不同的艺术家进行交流、碰撞。与前面两个基金会相似，但是资源的规模稍微小一些的是巴塞罗那的塔比埃斯基金会，他们都是有非常丰富的现当代艺术藏书，以及文献，应该说对于今天的艺术创作和学术研究都有着非常好的支持作用。
时间过得很快，我想下面着重地深入谈两点问题：第一点，我一直关注的有关于当代艺术的传播，尤其是艺术基金会在其中起到的作用，在最后的结论部分，我也会大概对未来谈一点设想。我在前文当中也谈到了艺术传播这样一个概念，这是在法国通用的一个说法，它包括各类艺术教育活动，以及与艺术相关的传播活动。我想说的是“传播”这个词并非是指向媒体的，而是指各类知识传播活动，以及教育支持行为，它的目的是在于促使全社会对艺术之意义有着更为深广的理解，应该说包括在美学上、历史上、文化上、社会上，甚至是经济层面上的意义。
刚才我们谈到艺术家基金会，应该说如果我们对于艺术家基金会有着深入分析之后便可以看到在艺术传播活动对于这些基金会完成他们的使命有着先决而且根本的意义。我们都了解吴作人先生不仅是划时代的艺术大家，他在作为中央美术学院的院长这样一个职位的时候，同时也是一位目光敏锐的教育家，对他所处的时代的现代性保持着非常开放的态度，他经常强调通晓艺术表达方式的重要性，同时也深刻地意识到艺术实践与艺术传播的意义，在本此论坛中我们会凸显出艺术传播的重要性问题，在道德和学术上的问题，我们同时也会思考发展一个艺术基金会的艺术传播使命在未来有什么样的机会。我本人在2000年曾经组织过一次有关当代艺术传播的论坛，我记得在开篇词当中安格米先生，当时曾经任法国国家图书馆馆长的安格米先生这样评述过当代艺术的全球化问题，他说艺术再次找到了它的祖国，不再是艺术品产品的地方，而是艺术品在公共意识当中诞生的地方，是艺术品得到传播的地方。同样在这次论坛当中，时任艺术史研究院院长的莱希特先生也曾经谈到“艺术史并非一定先于展览机制产生，它以旨在对其进行展陈说明的展览机制一道产生、瓦解甚至再重塑，展览同时也是制造艺术史的工厂”。在今天我们可以说艺术传播通过对于艺术意义的关注和不断丰富，同样也是成为制造艺术史的工厂当中的一股不可忽视的力量，全球化的趋势增强了艺术沟通与交流，艺术传播及其所拓展的意义不仅使得文化价值更为丰富，同时使艺术传播成为一种象征性的交换媒介。艺术传播于是成为这一充满前景领域当中的工具和感性交流的促使者，我们可以期待基金会在这个领域当中大有所为。在原文当中我本来想跟大家分享两个具体的当代艺术传播的例子，由于时间的关系，或许我可以留在明天，我现在到了今天发言的结论部分，经过上述不对不同类型艺术基金会的传播方式，尤其是教育和各方面的传播类型，我们应该考虑今天的艺术所在，尤其应该注意今天艺术的国际性。我可以清晰地感觉到这样展览的维度是清晰地体现在吴作人基金会理念当中，这是对吴作人先生教育思想的延续，吴先生一直关注的是西方与东方文化的交汇和交融，他无异于能为今天的研究带来更多的其实。我想就像刚才范馆长谈到的在世界化趋势当中艺术交流的活动呈现着激增的态势，艺术基金会除去希望长久传扬它的艺术市藏，除去希望以私人或者公共形式关注艺术创作和不断显现的意义之外，基金会带给我们的应该是更为丰富的文化增值，是智识的繁荣，而非停留在原有的概念上，也就是说对于艺术产品的简单消费。由此带来的在文化艺术、科学象征层面的交流，将是未来思想多样性的保障，在这方面不屑的努力，也可以让我们有力量应对前方的各种挑战。我想艺术基金会之间的互动和国际化交流，可以拓展他们在艺术传播上的力量，可以创造富有决定性意义的文化成果。在我看来一个月之前中国总理温家宝先生曾经参观希腊雅典的卫城，这是很好的表现。我们可以想到帕特农神庙的修建，苏格拉底思想的形成等等一系列在历史上奠定文化根基的事件恰巧是孔子生活的年代的同期。今天的这些文化根基仍然不断地在为新的艺术交流提供养分，各类艺术基金会在当中也继续做着不屑的努力，我想今天我参与的论坛就是一个切实的例子，感谢大家。很抱歉可能时间比预计地稍微长了一些，感谢大家的耐心。
主持人：谢谢鲍德森先生为大家做出的精彩演讲，下面的一个主题是中国大陆艺术基金会的发展，由我们吴作人国际美术基金会的秘书长商玉生老师给大家做这个演讲，介绍一下中国吴作人国际美术基金会是由中国著名的艺术家吴作人先生和著名的艺术教育家吴作人先生1989年创建成立的，是中国目前影响最广泛，规模最大的艺术基金会，是一家具有独立法人资格的全国性非公益组织，商玉生老师是中国最早出现非公益事业的先行者和领军人物，从1980年起就开始从事并参与多种民间公益组织的研究和创建，本人创建了多起民间的公益机构，退休以后他成立了中国基金会中心，为提升中国非营利组织机构从业人员的素质和专业能力，并整合信息，做出了很多的努力，下面有请商玉生老师。 |
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