| 2010年艺术基金会国际论坛现场发言（下午） |
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| 日期：
2010/10/29 13:21:56 编辑：
来源：
今日艺术网 |
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主持人：谢谢熊先生给我们带来这么精彩演讲，下面演讲嘉宾是来自英国的中国艺术基金会，这是08年在伦敦注册成立的慈善机构，致力于在西方推动中国的文化。我们的演讲嘉宾菲利普•道得先生，他对中国文化有着深刻的了解，他98年就曾经跟托尼•布莱尔在中国策划过两个大型的文化活动，他是都德创意的主席，也曾经是伦敦当代艺术馆的负责人，现在是中国艺术基金会的负责人。
菲利普•道得：大家下午好！首先我想感谢我们的会议组织方能够邀请我来到这里参加论坛，而且进行这么有趣的探讨，我要跟大家介绍的是我和另外两个人几年前建立的一个中国艺术基金会，在英国建立的，它是一个中国人和一个美国人，和我在伦敦共同建立的一个中国艺术基金会，我现在想跟大家介绍的是在我们的基金会当中，在数字世界里边所遭遇的一些事情，这也就意味着数字化时代现在在改变着每一件事情，当然它也改变着我们的艺术基金会，当我们在建立我们的艺术基金会之初，首先我们认为，我们必须使劲地去想一想，最终我们要进入什么样的领域，我们的基金会是不是要去考虑推动中国的当代技术，还是说要把它放在一个全球化的背景下去看待推广中国艺术，中国文化呢？我想这当中涉及到很多对于政府和NGO组织之间的关系，更重要的一点，就是说市场的力量到底有多大，我们如何在这个大背景之下定义中国的当代艺术，博物馆在哪里，是博物馆吗？还是我们的NGO呢？我不这么认为，我认为是市场代表着重要的角色，张晓刚只是让当代艺术引起了国外媒体的注意，我们考虑得是非常仔细的，也就是说我们的艺术市场对中国的当代艺术起了什么样的作用，我们做了什么能够去抵消这些冲击，也就是说当代艺术市场喜欢按不同国家来分类中国、印度、英国、美国、日本等等，而且我想一说到中国的艺术，他们也非常喜欢越简间越好，当代的中国艺术只不过是最近几年才发展出来的，我们只是说在中国最近十年，2000年到2010年之间有非常先锋的艺术，中国在1976年开始，在中国没有引起艺术市场的任何关注和兴趣。我们现在要去看一下还有什么其它可替代的艺术视角。比如说在1976年之后，高名潞就开始引领我们所说的绝对的艺术描画的方法，当时的艺术市场是没法接受这方面的，比如像纪录片，我认为中国对于二十世纪艺术最大的贡献其中的一个就是纪录片，完全没有进入艺术市场，因为当时中国有繁复的历史，还有你怎么去找到当地最开始的打印或者是印刷的材质、印刷的内容等等，所有这些，也就是说二十世纪纪录片的照片和摄影艺术没有引起中国艺术市场的重视，在1989年它却引起了世界的技术，并不是说蓬皮杜的艺术展，却是在北京的中国先锋艺术展引起了全世界的瞩目，所以我们就开始去想，中国的当代艺术市场到底做了什么？哪些没做？我们怎么去建立一个艺术基金会填补空白，起一个补充的作用？补充市场当中忽略的一些关于中国当代艺术的领域？而且我们也有一个非常清晰的愿景，就是西方对东方尤其是对中国的当代艺术是一无所知的，他们会提到2-3中国的艺术家，提了之后也想不起他们有什么样的作品，实际上现在在西方刚刚开始去收集中国的当代艺术，只不过是五个作品，蓬皮杜等等，可能想做得更好，但是事实上在西方的这些收藏世界当中，中国当代艺术是完全不受到瞩目和重视的，一些在西方的博物馆馆长，他们实际上很少有几个馆长能够充分地了解中国的当代艺术，所以对于我们成立基金会来说，非常重要的一点就是我们希望接触到新的观众，而这些观众，实际上真的是需要关于中国当代艺术方面的知识和信息的，还有很重要的一点，就是他们对此要有强烈的胃口。给大家举一个例子，1999年的时候，当时我们是在伦敦当代艺术有一个北京、伦敦的项目，我带了很多对于中国当代艺术非常感兴趣的西方艺术家、伦敦艺术家参加他们的展览，我的感觉是这个事情做得太早了，完全没有引起他们的兴趣，萨奇在伦敦做了这样的一个展览，也没有对中国当代艺术的推动起到任何的作用，当时在伦敦，去年是引起了几百人去参加的一个艺术展，这也是我们艺术的一个风潮或者是中国当代艺术的一种风潮。
这是我们可以看到的最新的一些中国的绘画，在过去好像从来都没有显山露水，我们希望做到市场没有做到的，我们希望能够针对一些新的受众，现在他们已经有这种欣赏艺术的口味了，而且我们会问一些自己的问题，比如我们的受众是谁？我们应该举办什么样的活动？参加这种活动会有一些什么样的体验和发现，我们知道有许多基金会会做各种各样的活动，比如像今天的吴作人基金会组织了今天的研讨会，另外还有一些馆长推荐的艺术展，还有一些出版物，甚至为这些新兴的艺术家创造一些创作的场所，在十九世纪这些都是不可想象事情，也就是说我们做的这些事情，我们现在做的许多东西过去也做过，你可以去做出版物，建博物馆，可以去公开展示这些艺术品，但是我们今天做的事情和过去能不能有一些新意和一些不同之处？
现在在中国有六亿部手机，中国政府，比如我们在扩建宽带互联网的时候，这种信息传播速度非常快，我们生活在信息数字当中，它已经完全改变了艺术界，我们应该发挥自己的想象力，想象一下未来我们基金会会做什么样的工作。因为全球的信息技术是可以普及的，它是可以覆盖全球的受众，过去如果是各种各样的博物馆自有的藏品、档案、资料，必须要跋山涉水才能运到其它的地方，现在通过数字技术可以很容易地传播这些知识和信息。比如说大英博物馆的馆长在过去的三个月之内，他做了许多的演讲，而且欧洲有一个基金会的总裁，他也说过，他们说：“博物馆现在已经成为一个广播的地方或者是一个生产的工厂”，现在我们博物馆的职责就是我们去生产，然后我们去传播，大英博物馆的馆长也意识到了现在数字世界的重要性，所以他才会说这样的话。我们这个基金会到底是什么样的使命呢？
可以举三个具体的例子，首先我刚才说过，在89年画廊的展览也是一个非常重要的展览，这个和当时的事件没有什么样的影响，没有什么样的关系，因为在89年那次的展览当中，就是有180多名年轻的中国艺术家，他们的信息，他们的作品在我们的展览上面展出，当时我还问过一些学者，我问过他们，他们说你们真的举办过这么一个成功的展览吗？实际上所有参与过89年展览的参与者，现在基本上都是健在的，而且我们是通过网上展示，网上展示的成本基本为零，你可以覆盖大量的人群，如果你算一算，也就是25万人民币的成本，其实是很低的。我们可以把它放到网上去，比如说我经常给BBC工作，其实我们可以去拍一些BBC水准的纪录片，可以放到网上，刻成DVD，可以传给全球所有的博物馆，现在全球的博物馆，现在没有任何的借口说我们不知道你们有这样的一个展览，这是我们可以做的一件事情。
在左边的这个展览，就是我国的“星辰展览”，这是七十年代的，右边是中国的现代艺术展，89年2月的一个展览，这都是全球非常知名的现代艺术展览，还可以做的一件事情，就是我们分享我们的馆藏或者是档案，现在中国当代艺术非常重要的一点，就是我们有非常多的馆藏，有许多我们没有办法展示出来，因为很多是私人持有的，但是现在我们向西方的博物馆和亚洲的博物馆应该可以合作，可以分享一些馆藏，特别是一些在线的档案资料，都可以分享。
第三点，在过去的十年当中，中国博物馆兴建的速度是非常快的，中国这方面的建设还是全球领先的，但是建博物馆其实并不难，软件、人的能力是最难的。所以，中国现在所急需的是要有机会能够去开设一些课程，去培训这些艺术品的保护，品牌的打造，市场的营销，博物馆管理等等的这些学生或者是人才，所以我觉得我们想的第三个合作方法，除了在线馆藏、在线资料，还有影片艺术，我们要开发加强一些软件方面的能力。像我们和许多中国的艺术基金会一样，我们现在应该想为中国当代艺术开拓一个什么样的空间？实际上市场启动了我们艺术的发展，而且市场也展示出对中国艺术庞大的胃口或者是喜好和偏好，所以我们必须要找到一些办法，去开发出相应的知识，当然这种知识必须是放在一个数字环境当中来考虑。因为数字的成本非常的低廉，比如我们今天开这样一个会，我们有许多外宾，他们还要有差旅费用，这些都是非常昂贵的，数字技术是非常便宜、非常低廉的，甚至还有一些课程可以开到网上去。比如你到北京，到上海，我在过去七年当中，几乎每个月都来中国呆一周，如果中国人去英国，我就会跟他们说：“伦敦并不代表英格兰”，我来北京的时候我对我自己说北京和大连、杭州等等其它的城市也是完全不一样的，它没有代表性。如果你说你想把这些城市的生活都体验，每个城市都去，这个成本是很高昂的，所以我们可以在网上通过一种数字的技术实现这个方面的交流。
在中国我们就发现像这些文学的或者是艺术的批评，或者是艺术的收藏家在过去几年当中，他们之间有许多的协作，在欧洲我们花了五十年的时间才实现了这样的联系，欧洲五十年的发展，可能中国十年就把它跨越掉了，所以我们认为在中国，而且还有私人馆藏、博物馆也是层出不穷，比如说像798或者是草场地等等其它的各种各样的艺术区，也是不断地涌现。我们觉得我们作为一个非盈利的组织，我们自己基金会，我们可以提供一些能力方面的培训，帮助他们加强他们软件方面的能力，而且我觉得哪怕对一些上了年纪的人都没有什么问题，像我自己也上了年纪，我也能上网，也能用手机获得信息，我觉得这方面的发展应该是没有问题的，谢谢大家！
主持人：谢谢道得先生，因为现在时间比较紧，有一个五分钟的茶歇，16：20回到这个大厅。
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