现在，艺术唯一的标准似乎被市场左右，艺术审美标准、价值标准、技术标准统统让位于市场的金钱标准，有人买画就是硬道理，敢砸钱就是英雄。有人捧、有人买的画家作品，不管是“二代、三代”还是“伪抽象、假抽象”，一律成为市场宠儿。谎言重复1000 遍即成为真理的荒唐，演绎成灾。中国抽象艺术整体边缘化的同时，却有少量画家逆势而上，他们被盲目追捧着，而这种盲目一旦被识别，就会引发更大的抽象艺术的信任危机。

没有基本理论，没有审美标准，没有价值标准，没有游戏规则，有的只是自我标准和红包标准，人情世故和市场欲望，中国当代抽象艺术就是在“近亲繁殖”中走向边缘的。没有研究，没有自律、甚至没有艺术道德，中国抽象画家的环境自由得“放任自流”。因为没有文化，只有画家和市场，圈子化越来越严重，围墙越来越高，观众越来越远。自生自灭30年，中国抽象艺术的区域范围没有大的扩展，“文化链”依然没有形成，画家依然自生自灭。

4、政府袖手旁观，百姓敬而远之

抽象艺术作为艺术，只和画家圈子有关。作为文化，就和每个人有关。

抽象艺术文化理应由政府有关部门来关怀和推广。但是在中国显得尤其困难。因为30年前，抽象艺术还是被视为腐朽的资本主义艺术，需要批判和隔离的。30年的亲近，并没有拉近距离，依然是保持着不卑不亢的等距离。习惯了抽象艺术陌生和疏远，至今政府部门中没有一级机构有抽象艺术文化的研究单位和专业人员。政治化的艺术观念使得政府的文化部门只会关心政治化的主旋律，对什么叫生命主旋律是不懂的。抽象艺术是真正生命的主旋律艺术，无人知道！

因为缺少文化宣传与教育，惯于听信于政策的老百姓也自然与抽象艺术隔绝，划清界限。仅仅是依靠难得的出国 ，接受西方公共环境抽象文化的熏陶，或者从有限的报刊电视上的零星介绍获得信息。能够通过这些渠道获得抽象艺术文化信息的老百姓是少之又少。

鱼龙混杂的抽象艺术实况在老百姓的心目中是没有诚信的。有些自作聪明的画家总是以为画家怎么说，老百姓会怎么信。接受美学的出现使得很多人知道艺术是审美者的主题，由审美者来决定好坏。审美者都是有艺术天赋的，他们的直觉都可以非常准确地在一批画中找出最好的作品，而无须提醒。当批评家推荐的作品和他们的审美发生冲突时，他们往往会敬而远之。受损害的是抽象艺术，在人们心目中的地位岌岌可危。

5、抽象画家群体缺少宏大胸怀、长远规划

“抽象艺术到了最危险的时候”决不是无病呻吟、小题大做，而是一个十分严峻的思考题，抽象艺术，何去何从？

在主流体制还没有觉悟之前，画家抱团过冬，互助艺术已经成为普遍的风景。上海、北京、天津、重庆、深圳、成都，都有不同规模的画家群体，在各自为生。他们的群体模式有几种类型：画廊型群体、艺术园区型群体、学院派群体、区域派群体、画展派群体、材料派群体、技术派群体、水墨抽象群体。他们相互结成小的群体，小的三五人，大的数十人，都是小圈子。这些小圈子基本上没有大的学术内容，他们的最大的学术就是展览，然后请评论家来喝彩，模式也是大同小异，筹集作品，举办展览，媒体宣传，市场响应。最后把画卖出去。

因为市场的原因，很少有以学术归类的，即使有的展览需要学术来支持，开作品研讨会，也是以“歌颂”捧场为主，很少有学术争鸣，更不可能有批评。在抽象画家之间，几乎就很少谈论彼此的艺术，碰到多的话题就是男人举杯谈赚钱，喝酒谈女人，就是不谈艺术，尤其是抽象艺术。因为抽象艺术的图式风格太多，杂乱，无法归类而难以评判。这就是抽象艺术最大的误区，不知道好坏。

观众不知道、市场不知道、画家不知道、评论家也不知道。整个社会都不知道抽象艺术的价值标准。在这样一个误区面前，抽象艺术家的容忍就意味着抽象艺术的无能。

画家面对不懂他艺术的人群，一般都回避谈论自己的艺术。抽象画家群体如果面对不懂他们艺术的人群也回避的话，文化究竟由谁来推动。

抽象画家只知道在自己的小圈子里打转，只关心自己的作品市场与拍卖的兴旺，而丝毫也不关注社会对抽象艺术的态度，不过问抽象艺术在中国老百姓心目中的地位和审美者的占有率，不关心自己的绘画的精神空间与社会需求，那么这个画家的全部意义如同早期经济学意义上的商品等价交换，用一把斧子来交换二条鱼。只关心物质利益，没有文化追求和宏大理想，这样的画家只能是画匠，即便是画了很多好画，依然是个画匠而不是艺术家。艺术家除了创作，还需要创造，除了艺术创造，还需要文化创造，这是一个人的人道，艺术家的艺道。你在自己吃饱的同时，要照顾四周的人也一同吃饱，你自己吃好的同时，也要尽可能让身边的人也同时吃好。艺术家的责任和使命就在于此。

中国抽象艺术家群体缺少的就是具有宏大胸怀的远见与精诚协作的踏实作风，缺少慈悲心怀，缺少艺术追求与批评与自我批评，缺少倾听批评的勇气，神经过敏，神慌心虚，缺少文化底蕴与艺术底气。很多画家最不想听到的就是别人对他的画的批评，一批评他的作品就暴跳如雷，实质上就是因为他的作品是“伪劣艺术”，自己知道自己的底细，但是生怕别人知道。

其实，抽象画家有过十年以上的经历，画好画坏每人心里都有一本帐，只是当面不说罢了。而在背后，没准就把你的画贬成狗屎。文人相轻的劣根性在抽象画家群里表现得尤为突出。相互之间，要么毫无原则地吹捧，要么毫无原则地诋毁。原因之一，是因为大家都没有接受过抽象艺术文化的系统教育，大家仅凭着自己的天赋与直觉说话，而天赋和直觉都和人的文化程度有关。而很多画家进入画界的初衷，非常可能就是因为文化课不行，考综合性大学肯定没门，而被迫考美术类院校的，这些年美术院校成为“高考差生”的“收容所”已经是不争的事实，而这个事实将在很长的时间内，“差“将影响着这个行业。这类画家并非都是画不好画的，但是，可以坦率地说，由于文化基础不行而进入画坛的画家，即使后来有了机会和运气，如果不在综合文化基础上补课的话，那么，你的文化将永远制约着你的艺术方面的发展。

抽象艺术到了最危险的时候：因为当代抽象艺术已经30年，但是，30年来，它的影响与地位似乎并没有得到足够的发展，某种角度来说是在倒退。

抽象艺术到了最危险的时候：因为中国悠久的抽象艺术历史与文化，始终没有得到中国人自己的认同和肯定，至今也没有一所大学和机构有这样的勇气和魄力来成立这样的一个研究机构。

抽象艺术到了最危险的时候：因为目前为止，我们的主流机构和体制内部门都没有认识到，抽象艺术的中国命运涉及到每个中国人的艺术精神和幸福指数。抽象艺术不仅是艺术，更是一种生命文化，是每个人都必须经受教育与审美的生命方式。

抽象艺术到了最危险的时候：中国当代的抽象艺术家群体缺少使命感、责任感，缺少理想与抱负，缺少慈悲心怀和奉献精神。眼睛里只有市场而没有文化意识，没有抽象艺术文化的概念和意识，这使得他们实践艺术的同时，功利心和患得患失极其严重，往往会为此而放弃文化目标，一叶遮目，不见泰山。

抽象艺术到了最危险的时候：中国没有系统的抽象艺术文化造成了抽象艺术的边缘化。如果这个状况不改变的话，再过30年，抽象艺术在中国的地位依然如故。文化和血缘有关系，必须在中国文化历史上找到抽象艺术的血缘，才真正可能让抽象艺术成为每一个中国老百姓自己家中的艺术。

抽象艺术到了最危险的时候：抽象艺术鱼龙混杂的现象日趋严重，画家缺少自律的原因是缺少艺术文化，根源还在于抽象艺术文化的缺失，没有基本理论研究和专业研究机构人员配置的现象亟需解决，抽象艺术文化需要传播需要推广。这不仅关系到抽象艺术文化在中国的命运，也关系到每个中国人的幸福指数。鱼龙混杂使得抽象艺术在中国的信誉日渐式微。改变这种现象的唯一途径是让抽象艺术审美标准、价值标准成为每一个抽象画家进入的必修课，成为每一个公民的选修课，只有补上这一课，中国抽象艺术文化才可能健康发展。

抽象艺术到了最危险的时候：中国当代抽象画家在边缘化的同时，依然忽视自己的不足，依然盛行圈子作风，以个人利益作为评判一切事物和人的出发点，缺少胸怀和合作态度，鼠目寸光，没有文化远见与战略目光。满足小圈子的利益，而忽视社会群体利益与国家文化利益。

抽象艺术到了最危险的时候：抽象艺术的观念是生命观念与宇宙观念，是天人合一的精神观念。抽象艺术的形式是纯粹视觉形式，是超越了思想、问题与哲学的天籁音乐。人类用社会化的价值观念来近视抽象艺术，得出的结论是及其荒唐的。人的精神有三重境界：生命境界（生理与心理）、宇宙境界（精神与直觉）、社会境界（利益与问题）。中国人从生命与宇宙的角度来了解抽象艺术，将抽象艺术文化与人的生命文化紧密结合，得出抽象艺术是艺术的最高境界这一结论。而错误的观点认为抽象艺术已经过时。

抽象艺术到了最危险的时候：我们坦然面对并不意味着我们可以无动于衷。中国抽象艺术家都必须有这个意识，抽象艺术是文化，只有建立抽象艺术文化体系，才可能在中国文化中生根发芽。抽象艺术文化推广不能够等待，必须从我做起，有人出人，有力出力，有钱出钱。时不我待，不要让我们这代可以为抽象艺术文化做的事情，搁置到下一代，不要让我们的后代看低我们，因为文化的接力是很容易看出一代艺术家文化思考的深度和广度，价值与体系的。

抽象艺术到了最危险的时候：我们别无选择。中国当代抽象艺术已经过了概念讨论的初级阶段，应该进入到本体价值的实施阶段。抽象艺术的本体价值是生命文化，必须从建立中国抽象艺术文化体系入手，从教育开始，从大学开始，创建抽象艺术学学科，开展全民通识教育，让每个中国人心中都有一个清晰的抽象艺术的概念，抽象艺术文化的意识。

抽象艺术到了最危险的时候：要改变上述状况，别无选择，只有建设抽象艺术文化，加强艺术家的艺术自律，研究和推行抽象艺术的审美与价值标准，并且让这个标准深入人心，彻底杜绝抽象艺术造假和滥竽充数！信也好不信也好，推动抽象艺术文化必须从我们自己做起，不要相信有救世主。救世主只有自己！

2010.12.6