| 尼采美学对电影理论的启示 |
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| 日期：
2011/1/11 9:55:30 编辑：曹彦
来源：
新文网 |
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如果要让尼采来解释的话，他会用酒神精神来回答：正如希腊悲剧表达的是早期希腊人“健康的精神病”，这是种族处于青春期的悲观主义，准确地说，这是用悲剧来克服颓废主义。当代的人也是如此，身体越是强健，毁灭意志就越是强大，反过来，毁灭意志越是强烈，对生命的肯定就越是充沛有力。毁灭，并不妨碍它对“四周产生了一种神秘的、福气四溢的力量”。而且重要的不是痛苦本身，不是毁灭本身，不是生命的消逝本身，不是最终的结局本身，而是迈向这一结局过程中的肯定本身，是所有这一切中的主动的肯定：是对痛苦的肯定，对毁灭的肯定，对生命消逝的肯定，对“痛苦，对罪恶，对生存中的一切疑问和陌生东西的无保留的肯定”。
在痛苦中发现了肯定，在毁灭中发现了主动，这就是狄奥尼索斯(酒神)的形象寓言。在电影中观众成了主角，成了艺术家，成了酒神狄奥尼素斯的化身，在醉盼状态中，人施惠于万物，强迫万物向自己索取，强奸万物。他改变事物，直到它们反映了他的强力，成为他的完满的反映，这就是艺术。这也就是电影的真正魅力所在。这也是人类越来越喜欢电影的根本原因所在。
虽然电影中充满了矛盾，充满了血腥，但是我们的审片制度会限制它的程度。对于过于血腥恐怖的镜头，虽然在拍摄和制作上原本是假的，虽然观众也知道这是假的，但不得在画面中直接的出现，要么就必须模糊化其恐怖的场面。没有特殊理由，即使是要保留真实的纪录片，在面对大众时，也必须对血腥的场面和镜头作出相应的处理。对于这些做法，我们会从教育学、心理学来作出解释。但是，若要回归至0电影的本体，或要作出电影美学甚至电影哲学的解释时，我想，就必须回归到尼采，回归到尼采对“日神”的诠释。
尼采把日神用作一个象征性概念，主要是着眼于日神作为光明之神的含义。“日神”按照其词源，他是“发光者”，是光明之神，也支配着内在的幻觉世界的美丽外观。尼采所谓日神精神就是以超然物外，冷静节制的态度，把宇宙和人生视为梦幻，只去玩赏梦幻的外观，寻求一种宁静的愉快和解脱的精神。这是一种审美情趣，更是一种人生态度。即制造幻觉，美化苦难人生，沉湎于外观幻境，逃避现实生活的非功利的超然无为的态度。
哲学家面对着存在的现实，而艺术上敏感的人却“喜欢观察梦幻现实”，这些艺术家经历着梦，为了生活而演习梦的过程。因为日神是发光者，是光明之神，它使得梦的世界有一个美丽的：外观，而且在梦中，梦相总是柔和的，并且力图摆脱强烈的刺激，因此在日神朗照之下的梦的外观，也显示出适度的克制和静穆。在梦的世界中，即便是“他发火怒视，眼神仍是庄严的，让人觉得外表优美。”
也就是说，在日神控制的“梦”的世界中，梦相总是柔和的，并力图摆脱强烈的刺激。也许梦的情节是非常恐怖的，甚至会让我们大汗淋漓，惊醒过来。但是，当我们仔细地回忆梦中的场景时，我们会惊奇地发现：正如尼采所说的，梦相是柔和的，并没有出现如情节那么可怕的，只有现实世界中才存在的景象。因此，同样受“日神”控制的“梦幻”的电影的屏幕，也就必须反映日神的精神和意志，应该显示出适度的克制和静穆。血腥恐怖的场面和镜头必须被软化。
总而言之，尼采对艺术的理解是非常深邃的。我们对电影艺术的理解，似乎从美学的角度上，早已被没有看过电影的尼采说透了。 |
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