Reflections on the Electric Mirror: New Feminist Video presents recent videos by a new generation of feminist video artists. This exhibition be on view in the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum, May 1, 2009 through January 10, 2010.When video emerged as a new medium in the early 1970s, female artists quickly adopted its use, making it arguably the first medium to which men and women had equal access. Feminists in particular embraced it as a forum to explore issues related to their own bodies, experiences, and identities.
Cathy Begien (American, b. 1975)
Black Out, 2004
Still from video, color, sound; 5 minutes, 19 seconds
Photo: Courtesy of the artist and Winkleman Gallery
以新一代女性主义影像艺术家作品为主题的展览“电子镜的映射: 新女性影像（Electric Mirror:New Feminist Video）”于2009 年5 月1 日至2010 年1 月10 日，在布鲁克林博物馆的伊利莎白女性艺术中心（Elizabeth A. Sackler， Brooklyn Museum）展出。20 世纪70 年代初期，当影像作为新的艺术媒介出现后，艺术家们很快运用这种形式进行创作，影像成为表现和记录艺术的最好文本，它直接、自由地捕捉艺术家在镜头前的表演，成为了他们探索欲望、自主和自我的渠道。女性艺术家尤其运用它开始探讨自己的身体、经历和个性。代表的女性影像艺术家有达拉? 比恩鲍姆(Dara Birnbaum)、威利专家（VALIE EXPORT）、马莎? 罗丝莉（Martha Rosler）
和汉尼? 威克（Hannah Wilke）。达拉? 比恩鲍姆于1978 年创作的作品《技术/ 变身：神奇女侠（Technology/Transformation:Wonder Woman）》用由漫画改编的热播电视剧《神奇女侠》里的镜头作剪辑材
料，是最早挪用主流媒体图像的录像作品之一。达拉? 比恩鲍姆批判电视媒体的《政治的观望：拉维恩与雪莉（Drift of Politics :Laverne & Shirley）》作品则与马莎? 罗丝莉的《全球体验（Global Taste）》有着异曲同工的笑感，一如英国新锐艺术组合迪姆? 诺贝尔和苏? 韦布斯特(Tim Noble and Sue Webster) 的《永恒（Forever）》霓光灯装置，只是后者的创作失去前者70 年代所具有的强烈的批判与前卫性，反映的是
21 世纪当代广告媒体中的一种假象与商业美感。参展的七位艺术家更倾向于用他们在摄影机前的表演来诠释他们的艺术理念，作品有珊尼? 普拉姆（Shannon Plumb）2002 年拍摄的《商业（Commercials）》，凯茜? 比金尼（Cathy Begien）2004 年拍摄的《黑暗（Black Out）》， 哈利? 道奇和斯坦尼亚?卡恩(Harry Dodge and
Stanya Kahn) 2005 年一同拍摄的《庞然大物(Whacker)》。参展的艺术家还有珍? 迪耐克（Jen DeNike）、凯
特? 吉尔摩（Kate Gilmore）、K8 哈蒂和文? 葛林伍德（K8 Hardy and Wynne Greenwood） 和柯莱尔（Klara Liden）. |