★这种(谷文达《天堂红灯——茶宫》)“大红灯笼高高挂”式的中国牌打法，早已让人厌倦，而背后空洞的东方文化主义招牌更是让人厌烦。
——鲍栋
★《你选择强权，我选择吃屎！》有突破身体承受力的强大意志和本能，但没有找到反对强权的有效途径，也没有选择强权彰显的特定空间，使令人作呕的极端方式没有获得足够的文化合理性，也没有显现出足够的真诚动机，在“不吃不快”和哗众取宠之间摆荡，流于笑柄。
——杜曦云
★《千人共唱国歌》延续舒勇一贯的恶俗，他并未分清爱国主义与民族主义之间的差别，也没有考察过历史上极权主义对所谓爱国情绪的煽动造成了怎样的后果。
——段君
★中国人的批判传统向来都是批判“他者”或是“他物”，但顾德新却是指向自我和我们。能自我批评者，必有过人之处。他的特殊就在于，在那个特殊的历史时刻，他撕破了“我们”的伪善面纱，写下了那句控诉性的标语：“我们杀过人我们杀过男人我们杀过女人我们杀过老人我们杀过孩子我们吃过人我们吃过人心我们吃过人脑我们打过人我们打瞎过人眼我们打烂过人脸”，这看起来是一种痞子的口吻，但却痞的严肃。他所涉及的是植根于一个民族的罪性，而不是一种单纯的流氓姿态。
——康学儒
★王迈2009年6月和9月连续在北京和台北推出2个全新作品的个展。这对于当代艺术界自08年以来遇到的创作和市场低谷状况，起到了重塑艺术家保持持续创作活力的信心、勇气的作用。“南海油气专线”作为从中国南海周边复杂的地缘政治背景下出发的作品，是他近年来对“能源政治”和“跨国界能源控制”的推进性表达。这种对全球化复杂现状与未来的直喻，深俱前瞻视野。无论在将传统思维转化到当代表现得艺术方法脉络上；或是内在丰富独特的思想活力上，王迈都是对当代艺术及同时代艺术家有着深远影响的人物。
——柳淳风
★本年度最吸引眼球的作品（ 《汪建伟 时间·剧场·展览《）。但这种吸引来自于影响、装置、表演、灯光、多媒体等多种语言形式跨界交互作用所形成的多向思考可能性，而非哗众取宠的矫情。从观念上看，作品试图打破时间与空间界限，追问有关历史与时空的终极问题的倾向，企图用后现代的方式重新探讨过往与现实，其跨领域地整合“艺术”（一个称呼而已）的企图则体现出艺术家的实验性、开放性、探索性和当代性。
——李笑男
★在2009年特定的年度背景下，顾德新的《2009-5-2》，孙原、彭禹的《自由》，隋建国的《运动的张力》尤其彰显了一种现实针对性，这一针对性的获得是借助对作品的有效控制来实现的，而绝非是对事件的口号式的图解，以及对作品规模化的追求来求得的。三件装置作品均是基于特定空间创作的，艺术家对艺术语言的处理极为精到，把握相当准确，作品与空间形成了紧密的呼应关系，展览空间成为了撼人的体验现场。
——刘礼宾
★“自由”是一件在物理和精神层面上都具有强烈震撼力的作品，这种刺激并非美国大片式的感官刺激，而是具有深刻的基础。它让人想起Alan Parker在1982年执导的《迷墙》，一种魔幻而浪漫的现实主义。相对于今天中国越来越多的“与国际接轨”的大型装置，这件作品形式简单，但内含复合，在细节上的处理更到位。
——盛葳
★这（蒋志 《0.7%的盐》）是一件难以归类的作品，它既掺杂着新闻噱头、八卦意识和明星效应，又在厅堂展示的当代艺术场域中让观者陷入沉思。这件作品的力量在于通过一组奇妙表情的展现，混淆了人们对于一个娱乐事件的关注与艺术本体性的创造，表演主角的选择看似具有偶然性，看客们可以从中各取所需，出入于社会伦理的品评、娱乐新闻的视角，甚至仅仅对于一个美貌女郎的视觉消费。正如作品题目所提示的，这段十几分钟的影像，最为直观地建构了对于“表演”的反思，表演可以是纯粹的剧本再现，也可以是带有策略性的炒作表象，因此，一切围绕“表演”的批判、同情乃至揭露，都显得苍白无力。人类一表演，上帝就发笑。
——于洋
★曾梵志《改造计划》，无论从作品意图还是展览形式上说，这件参展于威尼斯的作品都乏善可陈。第一感觉就是，假大空，且煞有介事。对中西文化碰撞这样一个大话题的探讨，不是几本线装书就能搞定的。
——杨扬
★公元3009之考古发现——如果不能比别人想到的更有趣、更有智慧，就不要做。做了，反而露怯。没有智慧的模仿，是一种创造力或体验的枯竭。
——王春辰
★一个牛屁也能把人冲上天（陈文令 紧急出口），你看到的的确未必是真实的，也未必是虚假的，这个道理赋予在这个拥有巨大体量的作品上，意想不到的是使金融危机的隐性泡沫真的让你看见了，你更逃离不了这个突如其来的泡沫给你的无比震撼力。我不得不说声艺术家你太辛苦了，我感觉这个牛屁是你的汗水凝聚起的。
——王栋栋
★无论是谁坐过的第一辆车（王广义《东风·金龙》），机械复制只能陈述既定的“历史的现实”，而“历史的真实”才是真正的“国家遗产”
——朱小钧 |