行走中的风景为庆祝香港回归祖国十周年，中国国际文化交流促进会组织当代著名中青年画家赴香港和台湾参加相关艺术活动。皖籍青年画家耿孜正是成员之一。从香港回京翌日，耿孜正接受了本报记者的采访。

    在评价耿孜正的作品时，著名军旅诗人、词作家贺东久说，孜正的国画是一片笼罩着淡淡薄雾的自然，而非静止的石头。此种评价是准确和贴切的。作为画家，耿孜正有一种强烈的渴望，那就是调动起最佳的艺术想象，在创作过程中，使自己组合的色彩出现微微的动感。就如贺东久所评价的那样。

    多年来，耿孜正借助两个翅膀感觉艺术的飞翔，就是色彩与旋律。中国美协常务副主席兼党组书记刘大为在评价其作品时表示，耿孜正的创作既遵循传统，又突破了传统；既重视笔墨，又突破了传统笔墨;他敢于用色营造氛围和视觉感知效果，以提升作品的灵魂，打破了中国写意花鸟画的传统造境方式，以西画的艺术感受与中国传统的写意花鸟相结合，这是值得称道的。中国美协副主席尼玛泽仁说：“耿孜正作品艺术感受很强，很有灵魂，格调也很清新！”

    画家说，如果说一幅杰出画作的色彩是真实自然的浓缩，那么其中的旋律就像天籁。它不仅可以让人凝眸，也可以倾听。一个具有悟性的艺术家，应该懂得，对这两点不能有丝毫游离或偏废。深怀如此艺术观念的画家，他的艺术实践，无疑是稳健和扎实的。

    耿孜正毕业于解放军艺术学院，难忘的军旅生涯铸造了他的性格，他的真诚、率真、严谨勤奋，无不得益于那些岁月的熏陶。当我们欣赏画家的作品时，我们能够看出，其中的怀念意味很重，那是对往昔的怀念，通过鲜明的色彩获得了心灵的表达。

    而画家耿孜正的绘画风格，就是在一点一滴用心的积累中逐渐形成的。

    是浓郁的故园情结，决定了画家将目光投向了无比广阔的自然。通常，我们说这是热爱。我们觉得，画家耿孜正有一种自觉的意识，在创作中，他会感觉自己是在与故园对话；或者说，他将自己的作品想象为呈现给故园的书简———语言简洁而深沉。

    色彩是画家精心选择的文字，旋律是一个艺术游子的心声。

    相对来说，耿孜正作品最主要的题材是荷塘以及众文人都偏爱的梅、兰、竹、菊，色彩偏重纯红、纯蓝、纯绿。在这三种色彩交融映衬里，画家一定读懂了来源于自然世界的暗示。从某种意义上说，耿孜正是一个获得了自然昭示的画家。

    耿孜正也擅长油画创作，相对于花鸟写意，在传统观念上，这是东西方两种不同的艺术概念和实践，这会不会存在某种冲突？

    画家认为不会。耿孜正对记者说，我们说继承，是指对民族绘画悠久传统而言的，这种传统非常厚重，源头深远。中国绘画大写意与小写意的手法，实际上一脉相承。我们驻足观看《清明上河图》与某个画家的一节竹子或一枝腊梅，其中都有浮动的灵息，这是艺术的魂，也就是生命。油画创作必须考虑色彩在不同光线下所产生的视觉效果，那是一种奇妙的感觉。说借鉴，我觉得选择一个合适的角度是重要的。民族绘画墨迹的浓淡相宜是意境，一个艺术家的心绪跟随这种意境行走，这是心手相融的最佳形态。所以，就我个人的体味，上述两种不同的艺术实践不存在彼此冲突的问题。恰恰相反，如果一个画家能够将两者完美契合，就会产生佳作。这也是我渴望追求的一个目标。