在持续走强的中国当代艺术市场中，被誉为“中国当代艺术半壁江山”、且于近年屡创市场佳绩的“川美”和“川军”，声势正旺。很多人在关心：继“川军”之后的下一个热点在哪里呢？以笔者的猜度，“中国美院”应该是很值得注意的“选项”。其理由大致如下：

　　一．“现代绘画策源地”根深必将叶茂

　　美术学院，是中国油画发生、发展的大本营，中国油画史上的绝大部分名家精品，都与各时期的美术学院密切相关。新中国成立后建立的“八大美院”各具风貌，但总览起来，其中历史脉络最清晰、国际影响最大者，当属坐落于杭州的“中国美术学院”。

　　“中国美术学院”的前身“国立艺术院”，成立于1928年，是民国时期的第一所国立艺术学院。虽然彼时晚于“天津美术学院”前身“北洋女子师范学堂”肇始的1906年，也晚于“中央美术学院”前身“国立北京美术学校”肇始的1918年，但是，与前者在1959年才成为专门美术学院相比，该院在建立之初就是“国民政府下唯一的艺术教育机关”，而与后者的几经辗转相比，该院在初创时提出的“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”宗旨，一直贯穿至今。

　　在1928年至1938年任“国立杭州艺专”校长的林风眠，贯彻蔡元培的美术教育思想，提倡“中西融合、兼容并包”。他网罗到多位第一代中国油画前辈到校任教，使该校成为中国绘画走向现代的重要策源地 。民国期间在该院任教的教师主要有：吴大羽、李风白、李超士、王悦之、蔡威廉、方干民、吴作人、关良、庄子曼、周碧初等，他们多曾留学于日本或欧洲，艺术风格鲜明，教学方法各具特色。因为学校人才荟萃、兼容并蓄，形成了“多种艺术流派自由竞争、不同教学方法交流促进”的优秀传统，对该院后来的发展影响深远。

　　由于林风眠对法国现代绘画的偏爱，影响了学校的整体绘画风格 ，当时绘画系学生同时接受中西绘画的理论和技巧，“杭州艺专”培养出的众多具有现代艺术倾向的画家 ，成为中国油画第二代的中坚力量。在1930、40年代毕业于该校的画家包括：黄显之、胡善余、林达川、涂克、闵希文、吴冠中、朱德群、朱膺、赵无极、席德进等。他们后来多数任教于国内的著名美术院校，少数旅居海外。

　　事实上，在当前艺术市场的“老油画”或“民国油画”板块中，“杭州艺专”的画家占有很大比重，其购藏群体和市场主要在港台和海外。

　　资源几近荒芜的第一代油画家作品，首先被台湾画廊发现了市场潜力，在内地艺术市场启动前，老油画大多从民间流入港台收藏家手中。经过他们的多年发掘、收集和推广，开拓了老油画市场 。目前，其中“杭州艺专”的林风眠、吴大羽、关良最受购藏者追捧，其拍卖总成交额分别排在第17、29、36位。“杭州艺专”的第二代油画家中，赵无极、吴冠中、朱德群的市场成绩最为显著。赵无极和朱德群以“抽象表现主义”的探索、以及东西方美学的融合，奠定了国际级大师地位，分别于2002年、1997年当选为“法兰西学院艺术院”终身院士 。他们不仅被欧美主流艺术市场看重，也得到国内买家的普遍认同，作品在港台拍卖市场十分走俏 。吴冠中是中国美术走向现代的标志性人物，早在1980年代就得到国际市场的着力投入，形成了稳定的海外收藏群体，之后接连创造中国艺术市场的神话。目前，赵无极、吴冠中、朱德群的拍卖总成交额分别高居第1、2、5位，并分别有14件、3件、4件作品价格超过千万元。

　　“杭州艺专”时期的艺术传统和艺术成就，使中国绘画走向现代、走向世界，也使“中国美院”不论学术上、还是市场上所产生的国际影响，都为其他学院所莫及。在2007年成交的63件千万级中国油画中，“中国美院”多达14件（其中“杭州艺专”时期达13件），占总数的1/5强，位列各院校之首。由其一脉相承而来的“中国美院”当代艺术，得到应有的市场价值认可，具有着十分充足的理由。

　　二．“新潮美术”有待发掘

　　如果说，“四川美院”以1980年代初期的“乡土现实主义”绘画，树起了中国当代美术的一座里程碑；那么，“中国美院”则是在1980年代中后期的“新潮美术”中，成为了中国当代艺术的中心地带。

　　“国立杭州艺专”于1950年更名为“中央美术学院华东分院”，又于1958年更名为“浙江美术学院”。1977年之后，西方艺术观念的再引进，促动了“浙江美院”艺术思想的转变。学院1978年创刊的《国外美术资料》（1980年改名为《美术译丛》），是全国美术界了解国外美术动态的主要窗口，在1980年代独领中国美术界风骚达五六年之久。1970年代末至1980年代初，美、日等国美术代表团的来访，以及院内教师的出国考察，使学院成为中西艺术交流的最活跃领地。1980年，学院购入中国图书公司“西方美术图书展”的全部大套美术画册，对学院的创作与教学产生了积极影响。

　　在1980年代初期的西来思潮涌入中，作为引进画种的油画，首当其冲。“文革”后的首届油画系本科生，成为画风变革的弄潮儿，不断在学院引起轩然大波。1981年，油画系划分由王流秋、莫朴、黎冰鸿主持的三个工作室，以主持者的艺术思想、观念、创作方法相区别，分别实施不同的教学思路与程序，对绘画创作的大发展起到了重要作用。1984年，学院成立创作领导小组，定期举办各种探索展和年展，使艺术创作拥有了更自由的思维空间和更民主的实施空间。1985年，赵无极被学院聘为客座教授，并举办了历时一个月的绘画讲习班，其影响通过结业画展和讲学笔录波及全国，引起持续震荡。

　　1930、40年代杭州等地的现代艺术思想，随着政治压力的放松得到复苏，在1985年爆发了“新潮美术运动”。“新潮美术”在与传统的对抗中，改变了中国当代的格局，为中国现代艺术争得了一席之地 。至1980年代中期，“浙江美院”以开放的姿态，在当代艺术创作中独占鳌头，成为“85美术运动”中人数最多、气氛最活跃的中心之一。

　　在1985年的“浙江美院毕业生作品展”上，部分离经叛道的作品引起了巨大反响，耿建翌的《灯光下的两个人》、魏小林的《黄河组画》等油画表现出的现代感，引起了激烈的辩论 。同年12月，由“浙江美协”、“青年创作社”在浙江美院举办的“85新空间”画展，参与者几乎全是浙江美院学生，张培力、耿建翌等人的油画作品的“实验性”特征，再次引起关注。该展览第一次明确地书写了对冷漠工业、灰色都市的思考，并首次确立了“85美术运动”的整体概念 。其前卫性引起巨大轰动，并快速在全国引发迅猛的现代艺术大潮，使学院成为美术界注目的焦点 。该展览的代表作，如张培力的《请你欣赏爵士乐》、耿建翌的《理发3号——1985年夏季的又一个光头》等，也是整个“85美术运动”的代表作。

　　王广义于1984年从浙江美院毕业，参与了“北方艺术群体”的初创，并于1985年底发表了代表作《凝固的北方极地》，不久，作为“85美术运动”的首个自由艺术家集群，“北方艺术群体”成为舆论焦点。以该群体为代表的“理性绘画”，成为“新潮美术”的一个主流。
1986年5月，张培力、耿建翌等组织成立了“池社”，是“理性之潮”的一支。成员们在相继完成《杨氏太极》、《绿色空间中的行者》、《国王与王后》、《受洗001》等四个别开生面的艺术活动的同时，继续着他们的架上绘画创作。

　　1986年2月，吴山专组织“浙江美院”师范系83级学生，成立了“红色幽默”群体，5月，吴山专、倪海峰等在浙江美院举办了“红黑白”展览。吴山专展开的“文革”系列创作，首次采用了“文革”宣传形象；而该群体的系列作品，则成为1990年代初政治波普艺术的先声。

　　1989年的“八九现代艺术大展”，是先锋艺术家在中国美术馆的大规模集体出场，浙江美院的吴山专、黄永砯、张培力、王广义、耿建翌等参展。其中，肖鲁枪击装置作品《对话》，导致了展场一度关闭，是展览中最引人注目的事件。

　　对中国美术影响深远的“85美术运动”，被西方看作中国当代艺术的起点。“中国当代艺术”首先为国外展览体制和艺术市场吸收，近年来也得到国内官方和商业体制的接受，甚至成为时尚，许多重要艺术家作品的价格都在百万以上。近期，艺术圈内举办了多个“85新潮”的纪念性、回顾性展览活动，2007年11月，“尤伦斯当代艺术中心”的开馆展“85新潮——中国第一次当代艺术运动”，将其推向高潮。策展人费大为认为：“因为当时几乎没有市场和商业的压力，所以期间诞生的作品，是非常好、非常纯粹、截止目前为止，中国当代艺术中最好的作品”。

　　然而，目前除王广义的拍卖总成交额排在第20名，其他多位当时“浙江美院”的代表艺术家，成交量很少、价位极低。在2006年“中国嘉德”秋拍“中国当代艺术二十年”专场中，被当作重头戏的装置作品《对话》，仅以231万元成交 。这与当前整个艺术市场的火爆局面相比，显然并不协调。

　　三．学院前沿“东风”渐起

　　不论与民国时期的“杭州艺专”老油画相比，还是与当代油画“川军”相比，“中国美院”当代艺术的市场状态，确实令人遗憾。不过，近来围绕该院的若干个契机，很可能使沉闷的气氛得到极大改观。

　　一方面，作为经济大省的浙江，民营经济发展迅猛，许多私人企业家把资本投向了艺术品市场。拥有强大经济实力的收藏“浙军”，是中国藏界最重要的力量，其收藏规模和水平在国内享有盛誉。近几年，浙江民间收藏活动空前活跃，涌现出众多收藏大家和民办博物馆。规模庞大的浙江藏家对本地域文化情有独钟，收藏了大量的浙江本土艺术品 。引领中国画潮流多年的“浙派画家”，一直被藏家青睐，早在2005年前后的中国画市场热潮中，就受到本地藏家的热烈追捧 。浙江发达的民间收藏力量，若转向当代艺术，既有实力也有潜力。

　　在2007年，曾任中央美院院长的靳尚谊、现任四川美院院长的罗中立，作品都出现了千万级价位。2001年出任“中国美院”院长的许江，于2005年当选浙江省美协主席，并兼任中国美协副主席、浙江省文联主席 。2007年11月，他的《绿色背景上的棋俑（四联）》在“HK佳士得”以319.9万元成交，继另几位院长之后，其作品价格实现跃迁，完全在情理之中。而能否在其带动之下，形成又一波行情，当然更值得期待。

　　再一方面，2006年以来海外兴起的影像收藏高潮，带动了国内影像市场的急速发展 。国内市场在经历中国水墨画和当代油画的轮番价格“井喷”后，摄影被认作“即将飞跃的原始股” 。2006年末开始的数个影像拍卖专场，成绩不俗 。一直处于当代艺术前沿的中国美院，在绘画之外的“新媒体艺术”，是另一个醒目的亮点。

　　“新媒体艺术”以光学和电子媒介为基本语言，涉及摄影、录像、网络、声音、行为等表现形式，当前在国际上极具活力。中国美院于2003年在国内率先成立新媒体系，聚集了中国新媒体艺术的开拓者，该系相继组织和参与了大量国内外当代艺术活动，策划了“出事了”、“没事”等大型当代艺术展，在2006年“上海国际双年展学生展”上，荣获了金奖和多个银奖、铜奖 。继2007年4月新媒体系学生的“首届本科毕业展”之后，10月，他们的展览“叠化”，作为“首届上海电子艺术节”系列活动之一，隆重推出。对于仍然争议很大的“新媒体艺术”，系主任张培力认为：“边界的模糊，说明了更多的可能性将会产生”。正是为了更多地留住充满悬疑的“新媒体艺术”的发展脉络，目前有规模、有实力的藏家和机构已经参与收藏。在新媒体艺术还存在“社会认知”和“阅读方式”等困境的时候，该院无疑给购藏者提供了一支真正的“原始股”。

　　此外，2006年2月，多年致力于建设“文化大省”和“美术大省”的浙江省高层，在美术工作会议上，为省美协提出了“创造世界一流美术业绩”的重任，并专题研究中国美术学院的工作 。从当年3月起，在省高层和中国美院的策划组织下，艺术“浙军”大举挺进中国美术馆，举办了“远望：许江的绘画展”、“艺术地理：井士剑作品展”、“艺术与时代：莫朴创作回顾暨捐赠作品展”、“心象空间：陈天龙油画作品展”等十余个展览，在油画之外，还涉及国画、版画、书法、摄影等多个领域，该院如此集中地在中国艺术最高殿堂集体亮相，为全国罕见，引起了多方面的极大关注。

　　2008年，正值“中国美院”建院80周年。从2007年9月开始推出的系列校庆活动，以“再现学院历史、整理学术文脉、凸显一批群像，从而确立学府与时代文化的发展关系”为宗旨。学院除了出版并展览“中国美术学院近30年发展文献集”和“三十人的三十年”、举行成立80周年庆典和国际峰会、出版“南山博文”系列丛书及《中华竹精神》图册等板块外，还从2007年9月至2008年5月，推出“学院的力量”系列专题展览。该展览正在以“充分体现工业化、城市化、市场化、国际化背景下的艺术探索”，突显中国美术学院与中国当代艺术史之间的密切关联，展现“学院的力量”。

　　“中国美院”的80年历史积淀和学术前沿位置，是其能够被购藏者重视的基本前提，也是其市场价值的潜力所在。而“浙军”成为当代艺术市场的“下一站”，当是迟早的事情。