内容简介:

本文主要论述当代艺术空间在艺术生态中的角色与作用及承担的责任，并采用什么样的策略来推动当代艺术的发展。开篇首先对当代艺术进行概念释义，厘清当代艺术的具体意涵；接着梳理当代艺术空间作为机构的历史演化进程并进行解析；最后介绍今日美术馆如何推动当代艺术的发展。

正文：

一、“当代艺术”是什么艺术？

现代艺术、后现代艺术在学界已经有了比较成熟的理论研究与定性，并通过明晰的理论对艺术品进行恰当的划分范畴与归类。但究竟什么样的艺术才是当代艺术?什么样的作品属于当代艺术的范畴？想给出答案异常艰难.时下有以下两大类型的解答：一是，当下创作的艺术品就是当代艺术，这是从时间层面进行的解答。二是，将审美价值让位于观念价值，用于艺术反映和反思当代的艺术就是当代艺术，这是从观念层面进行的解答。对于第一种解答，漏洞是很明显的，因为艺术不能按照时间来进行它的属性定性，而且“当代”这个词足以形容历史上任何一个时期中的正在进行的艺术，如果这样的话，历史上所有时期的艺术都可以自封为“当代艺术”，“当代”这个词也就没有了针对性。第二种解答也有问题，注重审美价值是现代主义阶段的艺术特征，到了后现代阶段，艺术开始反对审美价值，走向多元化，当然观念性也成为后现代阶段的重要特征之一，所以观念价值并不是当代艺术的最主要的特征之一。

那么当代艺术的特征究竟是什么？是理论家们没有能力去为当代艺术进行定性还是其他什么原因？本文认为当代艺术本身就是一个伪命题。不应该将当代艺术与现代艺术以及后现代艺术放在同一个层面来考量，最起码现在进行这种考量是不合时宜的。因为我们提到现代艺术与后现代艺术是将其作为一种主义、一种理论、一些流派来参照的，被作为参照系的参照物本身必须要有自足的理论。而我们所谓的当代艺术还是一个进行时概念，因为现代艺术是在工业化社会成型的大背景下，经过长时间的艺术探索、理论探索、社会学融合之后才形成的。我们现在是在信息化社会条件下进行的对当代艺术的探索工作，我们的理论探索还在进行，我们的理论研究还不能达到对当下艺术现状的涵盖与定性。我们需要将一切与当下艺术相关的基础设施建设起来并走上正规，并将当下的艺术品写入艺术史以后的若干年，我们才能对那段进行的艺术进行非时间概念层面的命名与定性，即当代艺术或者什么艺术，这就与“一切美术史都是当代美术史”是一个意思。如果我们在一个事物还不足以形成它的初级面貌之前就对它进行生硬的界定，我们最多只能作到深刻但偏颇的反映当代性，而导致的后果就是所谓能代表那个时代的艺术被错误的代表了那个时代，所以当我们用一个错误去界定历史坐标的时候，我们现在所做的一切也成了徒劳。

因此，我们需要建立的标准是行进中的标准而不是预设的标准，究竟如何建立标准和参照系，还需要各界的深入研究于讨论。

二、当代艺术空间的演化及解析

20世纪90年代开始，前卫艺术发生了两个转变：一是艺术家个体从精英意识的宏大叙事向世俗意识的曲线渐进的转化；二是艺术创作的发生领域从公共领域退避，向内心世界转场；这两种转变伴随着市场经济给当代艺术谋求了新的发展契机，即将商业价值与精神取向合而为一。尽管仍有部分艺术家（如：“公寓艺术”群体）仍在坚持先前的理想，但随着时间的发展，前者更加成为当前的主流。