“我们工作在当代艺术领域的人来说中国的当代艺术收藏已经很活跃，我们碰到了杨滨先生，张锐先生，刘山先生等等这样的成熟的藏家。但是对于大众来说，当代艺术收藏还是非常陌生的领域。而最近几年当代艺术市场的火爆，也使一部分大众在还没有认识到当代艺术的真正魅力时，就被一些不理性的商业操作错误地引导。现在市场慢慢冷静下来了，那些纯粹将当代艺术当成短线投资媒介的所谓“藏家”开始对于自己所收藏的艺术作品的价值产生怀疑，而真正的藏家在这时候也逐渐显示出他们的作用。”

——李小倩

研讨会参与人员：

陈丹青

淡勃

李小倩

刘山

黄笃

王鲁炎

杨千

张子康

张锐

张子康：首先得感谢，这次没有大家的支持，我想这个展览是做不好的。如果这样的展览能够每年办一次的话，会有一定的力量。假如就我们一个美术馆，或者借助个别藏家的力量，对艺术的推动作用还是比较小的。如果可能的话，我想我们联合起来把服务的事做好，这样的联合行动更能被社会关注。这次展览是一个纯粹的公益性展览，主要是推进公众对当代艺术收藏的理解，因此更主要的是对众多支持者的感谢。

黄笃：我们在讨论展览的时候，没有想到会遇到这么一个特殊时期，正好遇到艺术市场寒冬期，还有金融风暴袭击。在全球金融危机的影响力下，做这个展览，最重要的还是给人一种信念。

按照以往的经验，国外的藏家收藏的艺术品，对人们收藏中国的艺术品影响很大。比如说我们知道的尤伦斯，再一个就是乌里·希克，只是在国外介绍得比较多一些，在欧洲像麻将展，尤伦斯的收藏等等。我想如何把中国收藏家介绍给中国的观众，这是很重要的。

我们在考虑展览的时候，还考虑展览的主题，让它不像以往那种历史的叙事，或按历史归类，我们希望打破教条化的带有政治性的叙述，我们有历史因素、艺术史因素，但同时不被艺术史所束缚，我们在布展的时候，尽量让展览鲜活起来，让作品之间的关联性鲜活起来。于是我们就用了比较通俗易懂的主题——艺术的魅力。

我们主要介绍中国当代艺术及其收藏，收藏的概念不局限在中国艺术家里。除了介绍藏家的发现、判断、欣赏和价值以外，重要的还有就是把机构也带进来，比如像今日美术馆，雅昌这样的机构收藏。我们还从画廊借了一些体量比较大的作品，因为这个空间本身需要一些特别大的作品才能撑起来。除此之外，我们还从艺术家手里借了一些作品，比如王鲁炎、杨千等，构成整体的展览。这个展览对我们来说是很陌生的，我们希望将来能做成一个关于收藏的双年展，我想把整个系统整合在一起，给观众、给城市里边带来一种鲜活的文化力量。

李小倩：这次展览的主题是收藏，对我们工作在当代艺术领域的人来说中国当代艺术收藏已经很活跃，我们碰到了有杨滨先生，张锐先生，刘山先生等等这样的成熟的藏家。但是对于大众来说，当代艺术还是非常陌生的领域。最近几年当代艺术市场的火爆，使一部分的大众在没有认识到当代艺术的真正魅力时，就被一些不理性的商业操作错误地引导。现在市场慢慢冷静下来，那些纯粹将当代艺术当成短线投资媒介的所谓“藏家”开始对于自己所收藏的艺术作品的价值产生怀疑，而真正的藏家在这时候也逐渐显示出他们的作用。

对于收藏当代艺术来说，要建立一个比较成熟的收藏体系，还需要比较长的过程。而这个体系的建立需要有各方面机构的共同努力。只有我们共同努力才能逐渐建立一个良性的艺术生态。这也是我们这个展览中邀请各机构共同参与的初衷。作为今日美术馆，我们是一个公益性艺术教育机构，是普通大众和专业艺术界之间的桥梁。我们有义务去做一些推广和教育的工作，也有义务对当前艺术界的问题做出反应，将真正的好艺术，以及理性的观念传达给大众。这次展览就是对当代艺术收藏做出的一个回答。

张锐：从2002年底，我开始比较规模化地收藏当代艺术作品。那时候市场没有完全起来，正处在初步形成阶段，过程当中买了不少作品，然后当市场形成之后，价格节节攀升，我当时心里边就很愉悦，我相信谁看到这种情况心里边都窃喜。在家里边我就得把市场上最值钱的都摆出来，我看着高兴，为什么？这是一种成就感。如果你的品位再提升的时候，你就不愿意用这些东西再来彰显自己，好像炫耀似的。所以我家里边布置这些作品的时候，几乎两、三个月就被调整，慢慢调整到现在来的人都不知道它是谁的，我特高兴，因为艺术是要给人新鲜的刺激的。因为这里体现了我的发现的过程，而不是纯粹让人看了一场“货币战”。

我现在收作品的时候，坦率地讲，不管是哪个国家的 ，总而言之我有两个标准，一个我喜欢，一个我负担得起。对于我的经济负担能力来讲，最贵最贵的我买过二十万美金的作品，但是其他高价艺术品跟我可能是擦肩而过，没有缘分，我在那个时代没有抓住那么好的机会，但是我从不后悔。我认为每天都有新鲜的事，每天都有新鲜的艺术，我们应该用一种平和的心态，去发现那些能够打动你、刺激你的这种创作。