以雕塑、装置和建筑闻名的艾未未，坚持说他从未在国内办过自己的个展。这次在三影堂展出的240多幅照片，却都是在他一万多张照片中精心挑选出的。1万多张照片，近400个胶卷，跨越10年，全部都是他20多年前在纽约“不当回事”地拍摄下的作品，除了少数曾被《纽约时报》等媒体刊登过，其他绝大多数从未发表过。

看看这些黑白胶片聚焦的回忆：年轻的没留胡子的艾未未、裸身穿着朋克味的西装在地铁里自拍；一面镜子里映出举着相机的他和有些拘谨的艾丹；身穿海魂衫留着一把大胡子的青年，只有笑时露出的牙齿才看出那是陈凯歌；瘦削的顾长卫在纽约街头冲着镜头举出了手枪瞄准的姿势；留着上世纪80年代发型的谭盾在东村街边拉着小提琴；更多的镜头捕捉到了汤姆金斯（TOMPKINS）公园广场的暴乱、假发节上男扮女装的男子同性恋者、反艾滋病游行的队伍、东村地下前卫的朋克乐队、寒冬露宿街头的纽约流浪汉……一圈看下来，仿佛跟着艾未未回到那个真实的上世纪80年代的纽约，又像是读了一遍我们前所未知的艾未未的那个10年。

想谈谈“艾未未的摄影艺术”，他却一摇头说自己对摄影毫无兴趣。“相机对我就像眼睛，拍照对我就像呼吸，太平常不过了。要说办展，我感兴趣的是，这个建筑是我设计的，对于艺术家来说这种机会很少有——一个建筑设计师在自己设计的空间里做一个自己的展览。我最先想到的是展览能最大化地把建筑本身的空间感完成，所以为照片设计了大小统一的镜框，全部照片都在一个精准的范围里伸缩，无论是我的自拍裸体还是纽约反警察游行，展厅内所有画面都会穿过同样高度的线条，像一个绳子扎了的一样形成一条图片带，而不会有任何所谓美学上的选择，第一张和最后一张都一样重要。我对照片内容没太大兴趣，其实这个展览应该当作一张照片来看，我喜欢的是这种时间在空间中的关系。”艾未未边说着边举着手里的理光GR II随时按下快门。

对话艾未未

TO:如果不在三影堂，你会在其他地方做这个展览吗？
艾：不会，任何一个其他的美术馆或艺术空间我都不会做。因为这里是我设计的。

To：也就是说你把你2005年的建筑作品和过去10年的摄影作品放在一起形成了你2009年的一个新作品？
艾：对，可以这样说。噢，这句话要这样说才可以说顺了是吧。

TO:最初怎么想到拿起相机的？
艾：刚到纽约时我没什么事情可做，虽然是以学习的名义去的，可很快发现我不适合呆在校园。早上起床不知道往哪去，就习惯性地开始拿着相机随时随地随手拍，打发闲散时间。我摄影的最佳状态就是在一个意识很弱的状态下去拍，这样才会有一个和你平行的现实。那些摆出来的拍的、矫揉造作的构图，看着多腻歪。

TO：那你觉得什么照片不腻歪？
艾：我喜欢胡拍的，比如淘汰下来的废片。有时候在照相机店看那些废片我觉得很有意思，他们不敢承认的排斥的片子，有很多我觉得不错。

TO：这些能叫作品吗？还是艺术？
艾：我的这些其实就是废片。从来没有经营设计过，拍照速度都非常快。但是我喜欢连续拍很多张，从来不会只拍一张，所以从里面挑选出来一张不错的废片很容易。我觉得我的每一件作品挑出来都不是艺术，但是由于是我的所有作品中的一件，所以我做的任何事都是艺术。

TO：听说你还在小偷那里买过相机，你总共用过多少相机？
艾：为了便宜啊，每天在街上懒散地逛，就看到有很多人卖二手的相机，有的是偷的，有的没准也不是。几十美元就能买一台不错的尼康。在纽约那10年，我用坏过的各种型号的新旧相机要有几十台了。从尼康M2、F3，到后期奥林巴斯，每款都用过好几台。

TO：什么让你最有冲动拍？
艾：我没有冲动，就是看到什么，把它记录下来。我的镜头里有诗人、画家、摄影家，也有小偷、流浪汉，同性恋、朋克青年……多混乱啊。我可能是过去30年里一百多万留学生中最混乱的一个，你要看他们的照片一定有很多在校园里面举着V字的，他们想的是伸左手还是伸右手、举一个指头还是两个指头的问题。我一万多张照片里面一张校园照都没有。我一年可能比他们十年生活还要丰富。