行为艺术的出现最早可以追溯到20世纪60年代，其特点是以极端的方式对传统艺术进行反叛。但直到1990年代，借助于影像和照片技术的发展，行为艺术作品得以保存，此后，更多的艺术家尝试用行为艺术来表达观念。

　　“行为艺术与道德无关”

同济大学文化批评研究所教授张闳

　　早报记者：您怎么看待行为艺术？如何界定这个概念？

　　张闳：行为艺术就是通过某种行为来表达艺术理念。这种行为看上去跟公众的日常行为没有什么差别，但它显然是行为艺术家有意图的组织行为，而且，行为的目标并不指向如何具体地现实目的。也可以这样说，任何行为，如果不谋求现实的功利目的，在艺术家给定一个特定的艺术语境里，符合艺术基本规则(如感官震撼、形式创新等)，它就可以被视作行为艺术。

　　早报记者：行为艺术该不该有个道德底线？

　　张闳：尽管常常有一些行为艺术在挑战公共道德的底线，但从根本上说，行为艺术与道德无关。行为艺术无关道德，但行为艺术家则属于法律和道德范畴内的公民。如果说要有一个底线的话，那就是既有的法律。行为艺术也跟其他行为一样，如果不触犯法律，不构成对他人和公共利益的伤害，就没有其他限制。

　　早报记者：公众与行为艺术的关系是怎么样的？

　　张闳：公众可以是行为艺术的鉴赏者，或旁观者，也可以是参与者，如果他认可行为艺术的规则的话。公众有权选择观看或规避行为艺术的现场。一般公众对行为艺术的不理解，这并不奇怪。即使是对许多经典艺术，又能说公众在多大程度上理解了呢？对于今天的行为艺术来说，最需要的不是理解，而是宽容。

　　“很多行为艺术是可以被亲近的”

上海证大现代艺术馆馆长沈其斌

　　早报记者：您认为如何区别“行为艺术”与“非行为艺术”？

　　沈其斌：“批判精神”、“超前意识”是行为艺术的重要内涵。鉴定一个行为艺术的标准是“行为”与“观念”之间是否能建立起传递的关系，“行为”是否能够成功地传达“观念”。

　　早报记者：艺术与法律规范的关系是怎样的？

　　沈其斌：鼓励创造和自由是艺术的核心概念。法律对艺术的规范应该存在于艺术市场、税收、非营利机构的管理上。

　　早报记者：证大现代艺术馆在为期一年的“介入366”项目中，以各种实验的方式来探讨当代艺术的传播推广的问题、当代艺术与大众之间的关系，其中不少行为艺术发生在人群聚集的地方，观众的反映如何？

　　沈其斌：观众的反映一般有两种，无动于衷或者好奇。实际上，90%以上的作品没有遭到大众的反感，很多人也愿意参与进来。

　　从公众的角度来看，并不是所有人都能对超前的艺术全盘接受，艺术家对行为艺术的态度也是一样，即使再过100年，情况也将会如此。行为艺术的传播范围要比其他门类的艺术范围小不少。公众所需要的应该是一种“引导”，通过多方面的渠道、角度来了解艺术，比如教育和文化活动。行为艺术本身和其他类型的艺术一样，并没有太多需要敏感和小心对待之处。

　　早报记者：有些号称“行为艺术”的表演让人难以接受，但又往往成为人们关注的焦点。

　　沈其斌：是的，但有些不成问题的问题反而被过于放大和妖魔化，这与媒体对事件关注点的偏离也有关联。实际上，更多的行为艺术并没有那么可怖，有很多行为艺术是可以被亲近的。引导与宽容才是对待公众和行为艺术两者关系的正确方法。