不过好奇还是胜过了惊恐，沙尔兹并没有马上转身离开，反而不知不觉融入了“这个场景”之中。当初唱咏叹调迎接他的那六位演员，这时正围绕一幅名画展开讨论，有人引用名人名言，有人则发表了自己对名画的见解。其间，有个演员突然转向沙尔兹，问他对这幅画怎么看。沙尔兹不知所措，随口答了几句不着边际的话，结果立刻被演员赶了出来。

　　“这是我一整年中看过的最好、也是最震撼人心的展览。”沙尔兹说。目前，由这六位演员组成的“这个场景”，正在巴黎继续给法国人带来震撼。

　　这件由柏林艺术家蒂诺·赛格尔（Tino Sehgal）创作的“艺术品”其实并不容易定义。它既不同于静态的架上艺术或是装置艺术，也有别于所谓的“行为艺术”。它不只是一场一次性的表演，也不仅仅是通过设计好的动作，被动地让观众来理解。而是一周5天，每天8小时，不断地重复同一个“场景”，并且在表演的过程中，主动将观者融入进来，通过一种奇异的互动体验，向他们传达艺术家的主旨。

　　虽然赛格尔精心设计了演员们的每一个动作和每一句台词，但它的每个部分，都可以根据观众的不同反应，随时发生改变，而这些变化正是这种艺术的独特之处。

　　这种全新的艺术形式完全称得上是稍纵即逝：它既不允许摄影和录像，也不制作任何文字介绍、图录、传单等等的宣传资料。即使是在出售这些作品时，赛格尔也拒绝一切书面合同、会议记录或是发票，而是完全通过口头协议完成。但即便如此，这种“场景”艺术还是得以顺利地流通于大大小小的美术馆、画廊和私人宴会中，而赛格尔的名字也随之悄然风行于艺术圈，其魅力之大可见一斑。

　　“购买这种艺术就像购买一个雕塑或者一幅摄影作品一样简单，”赛格尔的代理商玛丽安·古德曼（Marian Goodman）说，“但你买到的不是一件具体的作品，而是这个‘场景’的一个版本。”所谓的“版本”，也就是“场景”的表演权，换句话说，赛格尔口头卖给收藏者一个“场景剧本”，而收藏者需要自己寻找演员表演。如今这样一个表演权的市场价格，已经高达2.5万至7万欧元。

　　而为了配合那个“不产生任何衍生品”的要求，每一次作品的交易，都得大费周折。去年7月，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）买下了赛格尔的一件“场景”作品《吻》（Kiss）。为了达成“口头协议”，现代美术馆共召集了包括律师、公证人以及国家注册部门相关人员在内的12人聚集一堂，进行了长达数小时的会议。

　　“最头疼的是，你必须全靠脑子记住所有细节”现代美术馆馆长克劳斯·培森巴赫（Klaus Biesenbach）说，“幸好不是我一个人在场，否则我恐怕很快就会把一切都忘得一干二净。”

　　按照同样的方式，泰特美术馆也在2005年以3.99万欧元买下了赛格尔另一件作品《这就是宣传》（This is propaganda）。而加拿大的安大略美术馆和法国的国家当代艺术基金，则分别买下了《吻》的另两个“版本”，这件作品的表演权就此宣告“售空”。

　　不仅仅是美术馆，私人收藏家也乐于收藏这种“场景”艺术，而且他们往往是亲自上阵表演。比如有一件名为《那些思考》（Those thoughts）的作品，就是在一对收藏家夫妇的配合下完成的。

“无论是金融上的生产，还是艺术上的生产，都可以变得不那么依附于物质。”赛格尔说。这正是他创作“场景”艺术的初衷。这些作品，让艺术摆脱了物质基础的束缚，用一种最纯粹的方式传达思想，激发思索。

　　“它从某种意义上，证明了瞬间的艺术能与一幅画或一座雕塑一样，在人们的脑海中留下强烈并且持久的印象，这样一来，记忆本身便成为了一种产品。”泰特美术馆的当代艺术部主管凯瑟琳·伍德（Catherine Wood）说。不过这种“产品”能否如其他艺术形式一样，转变成为一种货币替代品，则要等到它进入拍卖行以后才见分晓。