安迪·沃霍尔·紫色浪漫曲

访谈时间：2009年3月18日
访谈地点：文化部中外文化交流中心中外博艺画廊

李超：首先谈一谈你对猫这种动物的特殊情愫？

姜鲲：说起猫呢，其实我从小就喜欢猫，它陪我度过了美好的童年，它就像一个老师，像一个朋友。猫对于我来讲，有很多东西能触动我，我也从它身上学了很多东西。为什么我这批作品是叫《猫师100图》，本来是要画一百个人的，一直还没有完，然后不同的系列是猫师，就是猫老师，因为猫本来就是虎的老师。

李超：我挺喜欢你的“安迪•沃霍尔”系列，我感觉有很多波普和卡通的元素很巧妙地被结合在一起。

姜鲲：没错。

李超：在你心里，猫这种动物是怎样的一个形象？

姜鲲：就像西班牙的肖姆约•久尔吉在《猫的一万种生存方式》这本书里说过：你千万不要在猫身上寻找你自己，而要在你自己的身上去寻找猫的影子。猫是一种个性的动物，它很机敏，它同时又是极其富有探索精神。我不知道你们养过猫没有，要养过猫的朋友都是知道，猫特别有探索精神。猫是个老师，是我的老师，但它又是个艺术家。所以我才去研究猫，同时它也是我生活当中的一部分。猫有的时候又很超脱，有的时候你给它喂饱了饭，你再拿任何东西去引诱它，它都不会理你，很超脱。它经常会站在一个制高点去冷眼观世界。

李超：3月8号，你的《惊蛰》个展，当时是进行了一个“无法让死猫明白艺术”行为艺术？你为什么要做这样一个行为艺术？

姜鲲：当时做这样的一个行为艺术的基点是保罗•萨特的思想，在存在主义哲学当中他讲过：每个人就像是被关在笼子里，要通过不同的孔和外界有一个交流，有一个联系，有一个沟通。所以我也是通过这一点在和大家沟通，但说实话这是非常的困难。太多的人问过我这个问题，我有的时候真的无法回答。就像我家的猫，我在作画的时候它会静静地在我的画架旁边看，一看几个小时。我在用电脑的时候，它会趴在我的电脑旁边，有的时候都睡着了。但是它不明白我在做什么，所以我觉得我去给死猫去解释艺术，这是一种徒劳。就像你要阐述一个艺术家丰富的内心世界，很不容易，但是恰恰有很多的人习惯了简单地去理解，或者简单地、欠思考地去获取一些廉价的、简单的回答。其实，我觉得对待艺术，首先要用脑，其次要用心，要去体会、领会，而不是表面的不假思索地追问。当然有的时候往往遇到这种情况的时候，我会不知所措，不知道该怎么来回答。

行为艺术“无法让死猫明白艺术”

李超：感觉你的作品背景都是非常梦幻的，我感觉你是在讲求一种自我臆造的高度。比如说《克利•蓝色序曲》。背景上一些色点，我感觉好像是猫身上的斑纹，但仔细看又好像不是，非常的散漫，但其实非常讲求“素养”，而且故意保持一种抽象、荒诞，这应该是你内心认真思考过后的一个产物。在用色的过程中你糅合了一些内心的体验，可以说这是一种你独具的、个性鲜明另类的绘画语言。我想问的是，你认为这种语言的优势和弊端是什么？

姜鲲：其实我在创作的时候，是用了一种波谱的语言，它有很大的信息量。而且如刚才您说的，我运用了一些梦幻的色彩。的确，这是一种个人化的体验。如同弗洛伊德说，“一件好的艺术作品实际上就是一种精神压抑的体现”，我是在把我的一种生活经历通过画面给表达出来，它非常丰富富有趣，耐人寻味。就像你看到《毕加索》系列的时候，不同颜色的毕加索，你会有不同的感受：有忧虑的，有积极的，有像大海一样的状态，又像是一个风景，但是实际上它又是一只抽象的猫。

李超：其实我感觉猫是一种很蓝调的动物。

姜鲲：对，它很灵动，你捕捉不到它真实的东西。它承载了丰富的信息量，也更国际化一点，我作品的优势就在于这里。但是这种意识形态对于国内的有些观众来讲，就是刚才您问到了弊端，有的时候他们搞不明白这是什么，因为这需要更广泛的一种国际化交流，或者是说艺术需要丰富的知识来作为一个背景。因为我的作品讲述的都是各位艺术大师，就如同刚才你最早问过我，为什么会画这些，我实际上是在把猫拟人化，把它画成人，其实人又是猫。所以我用它来做成大师的形象，也是在阐述一种理念，阐述一种艺术的精神。让大家知道，这些猫原来是达利，是毕加索如此等等，但它又不光是一个单纯的猫的形象，它里边还包含了很多的信息量和知识面，非常波谱，也很达达。