画家岳敏君的最新展览《岳敏君：公元3009之考古发现》日前在今日美术馆热烈开展。岳敏君受到明星一般的追捧，在展览现场，无数的闪光灯对准了他；而在场外，他在周末两天的时间里，接受了20家媒体的专访。岳敏君说，他受到的追捧与其作品在拍卖市场不断拍出高价有关，也说明人们开始对文化投入了更大热情。

一张巨幅油画和几组装置作品构成了此次展览独特的空间展示。岳敏君还是在沿用其标志性的形象——一张张呲牙咧嘴的“笑脸”，这一次，“笑脸”和来自宋庄、白家庄等地的皮鞋、暖壶交融在一起，而这些日常用品都被冠以了“出土文物”的美名。岳敏君说，他是希望通过这种特有的展览方式，表达一个意思——将来会对现在有误读，就像我们对过去有误读一样。

岳敏君：我想创造电影式的明星

许多观众对“笑脸”很熟悉，展览上、印刷品上、水杯上，它随处可见。“笑脸”诞生将近20年了，面对评论界的质疑，岳敏君依旧不断在重复这个形象，到底是为什么？

岳敏君说：“这一形象近20年不变，跟我自己的理念有关系，我是想创造电影明星式的人物。”他刚开始创作“笑脸”形象之后的一两年，就想到它可以通过不同的画面、不同的场景、角色进行不断转换。“这就如同电影明星一样，明星可以演年轻人，也可以演老太太，但是观众知道所有这些角色都是这一个人扮演的。”岳敏君认为，它看似是文化符号，实际上是文化的一部分，是社会文化的一部分。岳敏君说，“笑脸”这一符号还会继续使用下去。

“笑脸”上世纪90年代初出现的时候，类似于愤青式的形象，代表着一种反叛精神，而现在它更多出现在杂志封面，出现在海报上，更像是一种时尚的符号。岳敏君说这种变化也是自己始料不及的。“一开始这个形象是反偶像的‘偶像’，反所谓冠冕堂皇的偶像、假模假式的偶像。社会背景转换以后，作品本身的内容也随之增加或减少，或者改变。”在岳敏君看来，“笑脸”变成时尚的符号，很可能是因为大家喜欢它的怪诞、邪恶。

艺术符号重复出现反映创作乏力

“笑脸”不断重复出现，则让评论家更多看到了当代艺术创造乏力的现状。艺术评论家、独立策展人朱其认为，这可能是许多画家的套路，不同的空间、题材里面，其艺术符号总是穿行其间。这本质上不能说是艺术创作，而是艺术生产模式，这就如同拍好莱坞大片，不断拍系列片，不断放入相同的文化符号。

当代艺术创作存在一个明显的倾向，当代艺术家往往在成功的基础上不断重复自己，或者重复模仿那些成功的模式。对此，朱其认为：“这些艺术家是害怕实验失败，怕冒学术上的风险，怕冒市场风险，害怕一改风格市场就不认了。这可能更应该看成是市场学、市场销售规律的一个特点，也可以看作是艺术家在向市场、向流行屈服。

公众易被市场名利光环所蒙蔽

去年底，朱其观看了美国迈阿密艺术博览会亚洲专场，他说，自己看到的许多作品都是中国艺术家创作的“妖魔鬼怪”。对于大部分没有去过中国的外国人来说，许多人以为中国当代艺术就是这样。其实，中国还有很多正面的东西没有得到表现，这些形象仅仅是负面的文化形象，他们在西方传播，误导了观众。

朱其认为，岳敏君作品的“笑脸”形象搞怪、玩世不恭，并不能代表当下社会的主流精神，也不能代表前卫精神。他认为，当代艺术至少应该体现文化转型正面的东西，体现推动社会进步的精神力量，而不能总是停留在低级、怪诞的状态中。

至于岳敏君本人受到了明星般的追捧，在朱其看来，这是社会缺乏文化判断力的表现。公众和流行时尚，都被市场的名利光环所蒙蔽了。“岳敏君可以这样创作，但没有必要把他追捧成明星，更没有必要将其当成中国当代艺术的代表，当成中国当代艺术国际形象的代表。”朱其说，在中国市场取得成功，就变成受到追捧的文化形象，这是容易误导观众的。

而对公众而言，也有一些值得注意的倾向，如今人们只注重市场的成功和流行，并不计较艺术的内容和内涵，这反过来对当代艺术的成长不利。（路艳霞 孙戉/摄）