《打虎》

　　2008年5月的北京瀚海春季拍卖会上，出生于1981年的新卡通艺术家高瑀以一幅《打虎》打出了112万的高价。作为首名冲破百万大关的“80后”艺术家，这位长相清秀的年轻才俊成为了中国当代艺术神话的又一见证者和亲历者，一时成了炙手可热的人物。出道至今备受批评家轮番轰炸的新卡通绘画，似乎完全没有受到内外形势的影响，继续怡然自得地在艺术市场的价格天梯上攀援。人们不禁要问，这些扑闪着大眼的卡通大头凭什么这么牛？短短数年间，年轻院校毕业生一跃成为百万记录保持者，新卡通绘画是怎样获得市场的青睐，幕后的价格推手又是谁呢？

　　首先我们先来追溯一下卡通发展的历程，最早提出“卡通一代”概念的是20世纪90年代早期商业化最为发达的广州，以广州美院老师黄一瀚为首。此后数十年间，“卡通一代”应者如云，“新卡通一代”接连酿生，成长为中国当代艺术中不容小觑的一支新生势力，此种情况川美尤为突出，熊宇、李继开、陈可等人成为新卡通绘画的领军人物。他们的创作大多是色彩绚丽的卡通形象，充满奇异的幻想和青春记忆，表现出这一代人的自我和孤独。2003年，由《当代美术家》编辑部在重庆美术馆举办的“转向”展为川美新卡通的盛行起到了推波助澜的作用，让这种辨认度极高的图像风格开始吸引人们关注的目光，川美油画也随之显现出图式化倾向，新卡通的风头一时无两。之后在798艺术区3818库画廊举办的“下一站：卡通吗？”展览、栗宪庭推展的“卡通成年人”、张晴在上海美术馆策划的“果冻一代”展览等，持续为这股潮流添上柴火。

　　其次，新卡通绘画的图式切合消费时代下人们对生活的期望。由于新卡通绘画的表现手法与前期的政治波普、“乡土”油画及伤痕美术均截然不同，画面不再是灰暗、压抑，而是华丽、轻松、调侃式的，甚至带点欢快的嘉年华气氛，令人耳目一新，同时，新卡通绘画代表了20世纪末中国城市生活在西方消费文化与日本动漫文化的侵蚀下，出现于年轻人之中的一种文化趋势与文化倾向，卡通形象和画中叙述的情感正是这一代人的鲜活写照。而这样一种风格所呈现出来的审美趣味与视角又与不少处于同一时代、感受到同样的文化冲击的艺术品买家的趣味和视角相同，自然引起他们的亲近感。在这个过程中，朱其、黄笃、伍劲等策展人及批评家对这个群体进行的学术梳理和定位把这股潮流推上了理论台阶，创造出“果冻一代 ”、“漫画一代”、“Q一代”等诸多头衔，新卡通绘画被赋予解构自我生活、反映年轻一代的精神气质等内涵，这种学术上的肯定无疑使新卡通绘画获得超出图像本身的价值，从而更受市场的青睐。

　　第三是有效的市场运作。许多主推“70后”、“80后”艺术家的画廊都在推广上花了很大心思，采用学术和市场双管齐下、以群展和个展为核心、多种市场渠道和媒体宣传结合的推广方式。比如星空间2005年与何香凝美术馆合作的“下一站：卡通吗？”群展，集中推出了徐毛毛、韦嘉、熊宇、李继开、欧阳春、陈可、温凌等“70后”艺术家的作品，从推出市场之始便给这个群体设置了鲜明的艺术形象和明确的市场定位，而何香凝美术馆的影响力和学术品牌更极大地增进了新卡通绘画的公众辨识度。除此以外，大部分画廊都选择通过参加博览会、举办系列展联合造势，并利用展览出版物、艺术衍生品以及更广泛的媒介宣传把这种影响力深化和扩大。除了艺术创作本身的经营，战略性的销售策略也非常重要。一群有着独立价值观、有优质购买能力的藏家能够为艺术家支撑作品的良性销售。资本的突然注入让许多画新卡通的年轻人一夜“暴富”，从一文不名的院校毕业生摇身变为可以用作品换面包和跑车的艺术腕儿。 根据雅昌艺术拍卖信息网的记录，欧阳春、熊宇、韦嘉、陈可等人的作品均价已经从前几年刚进入市场时的数千元一幅上升到了每平方尺6,822～17,587元的高水平，并且最高拍卖价格都在60万人民币以上，而一些更为年轻的“80后”如杨静、吕欣、李超雄等也是行情看涨；而在老“卡通一代”的发源地广州，一群广州美院的“80后”艺术家承接这股新卡通绘画潮流，以南方油画细腻、精致的画风获得收藏家的青睐。方亦秀、牟林童、刘滨、张广先、邓瑜等人的作品的销售情况呈现平稳上升的趋势。

“新卡通”几位代表人物的最高拍卖价