等待半年之后，英国乃至世界最负盛名的艺术大奖——特纳奖提名艺术家的作品开始在泰特博物馆展出。这次，评论家们一反常态，不再挑剔刻薄，吹毛求疵，反而 几乎空前一致地赞美本届特纳奖。资深艺术评论家、也是20年前特纳奖的古董级评委理查德·多曼特（Richard Dorment）甚至认为，这可能是特纳奖“25年来最强的名单”。

历年特纳奖，观众首先见到的不是作品本身，而是铺天盖地的评论、流言、喧嚣。评论家们越俎代庖，动用了比艺术家还要奢侈、华丽、尖锐的语言，来描述或诋毁 一件作品。当作品太过先锋、晦涩时，评论家们会批评其不知所云，有伤风化；当作品趋于稳重时，评论家们又倒打一耙，嘲讽特纳奖年老色衰，失去了奖项创始以 来的新锐本色。特纳奖的天平，总也摆不平。出人意料的是，今年评论家们突然慈悲起来。他们几乎史无前例地雪藏了刁钻恶毒的言论，抛出溢美之辞。究竟是这个 自命新锐的奖项屈服于评论家们的苛刻而趋向保守与稳重，还是评论家们折服于这个奖项长达四分之一个世纪以来的坚持，已经被成功洗脑？

毒舌失声

“25年来最强的名单”，并非理查德·多曼特一个人的怀旧行动。策展人及评委安德雷·史厉克（Andrea Schlieker）说：“这次挑选出来的艺术家及其作品，能很容易地和公众联系起来—这些都是出色而引人入胜的艺术。”另一位年初对特纳奖还大放厥词的 评委乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）最终也满意地表示：“这个名单将提醒人们—为什么特纳奖是重要的，值得关注的。”

与此同时，每位入选艺术家更得到艺评家巡礼阅兵式的赞赏。《卫报》的资深艺评家艾德里安·西勒（Adrian Searle）说，理查德·赖特（Richard Wright）的壁画“一切都很美妙”。彭博社（Bloomberg）的首席评论员马丁·盖佛特（Martin Gay ford）则充满诗意地评价罗杰·希昂斯（Roger Hiorns）的作品“有平静美，像一幅干旱地区的立体地图，躺在地上，覆盖着干枯的溪谷和侵蚀的山坡”。《泰晤士报》则说露西·斯凯尔（Lucy Skaer）的作品决非支离破碎，“当你在推测、考虑并试图将它拼凑时，你就会发现自己正集中地对视它”。至于恩里科·大卫（Enrico David） ，乔纳森·琼斯早就力捧他是“当今英国最令人兴奋的，令人不安的一位艺术家。”

评委会声称，尽管从19名候选人中推出4位的工作，经过了长达6小时的艰难讨论，但整体氛围却是“活泼而友好的”，而结果也皆大欢喜。“25年来最强的名 单”，对于这些入选的艺术家们，显赫的不是他们的简历，而是作品带来的新的维度，以及思考的深度。毕竟，特纳奖不是奖励给权威的，而是旨在奖励年轻艺术 家。

“恋物癖”

在这个时代，要成为艺术家，首先得学着成为化学家，生物学家，解剖高手。往年的特纳奖，用到的材料有灯泡、甲醛浸泡的小牛、象粪拌颜料……今年入选的作 品，则分别用到了牛脑，鲸鱼骨，钢铁灰烬……艺术家因此给观众造成错觉，似乎他们在材料探索上所下的工夫，远远大于艺术创作与诠释本身。

其实，多年前，苏姗·桑塔格就曾将这种艺术界的变革命名为“新感受力”。在其论文《一种文化与新感受力》中，她非常乐观地表示，“我们所看到的不是艺术的 消亡，而是艺术功能的一种转换。”为了完成这种艺术功能的转换，“艺术家不得不成为自觉的美学家：不断地对他们自己所使用的手段、材料和方法提出质疑。对 取自‘非艺术’领域的新材料和新方法的占用和利用，似乎经常成了众多艺术家的首要的工作。”这段话用来解释今年特纳奖的作品，极为合适。

其实，凸显“手工和工艺”，只是这些艺术作品的表面特征，潜伏在其中的，是艺术家对物的思索，这构成本届特纳奖的典型趋势。而这种艺术界的探索过程，也是 现代生活的结果，在一个充斥着物的世界里，艺术家们很自然地会更关注事物的属性，事物的变化，并激发观众一道思考。

罗杰·希昂斯自出道以来，就把各种“非正常”的材料使用得出神入化，从洗涤剂、消毒剂，到香水、肥皂，都成为他取之不竭的灵感来源，这个34岁的羞涩年轻 人也因此被封为“科学艺术家”。尽管他一再澄清，“我不是科学家，我所关心的是事物如何以它自身的属性发展，永远不会结束，永远不会停止，无论你做什 么”。去年，他将几万升硫酸铜溶液倒进一间公寓，使之结晶，变成一个蓝色的洞穴，入选英国《自然》杂志2008年度最佳图片，也因此获得今年特纳奖的提 名。这一次，他则把一台喷气机引擎熔成灰烬，铺在美术馆的地面上，再次实践了他对物质“属性发展”的探索，让人们思考生命与物质形式的无常。

理查德·赖特更关注的是空间问题。这次，泰特美术馆将一面墙特批给他。这幅巨大而迷幻的“金叶子绘画”，一完成就引起美术馆的轰动，被惊叹为“迄今为止最 复杂最有野心的作品”。借助美术馆的墙壁，理查德·赖特实现了他的两个理念，“影响或改变人们在空间里的作画方式”，“揭示空间的一个新的层面”。对空间 的思考，构成对物质属性探索的又一个坐标系；而艺术家们对物的集体膜拜与思考，也彰显出今年特纳奖的深度与价值。

一个人的头脑风暴

4人名单中，恩里科·大卫的作品是唯一具有挑衅性的，其实这也是他一向的风格。他把男同性恋明星的脸制作成“蛋头人”，底下安置了一把摇曳的椅子。尽管很 多人对这幅作品表示不解，评论家艾德里安·西勒还是说，自己“从这些喧闹的废物中看见艺术家脑袋里的戏剧”。然而，即便是43岁的恩里科·大卫，也只是在 延续自身一向的风格而已，他没有可能也没有意愿去召集更多艺术家加入他的挑战计划。

1980年代，借助特纳奖的推波助澜，查德·隆等人的获奖，“新英国雕塑派”受到广泛瞩目，而25年来，装置艺术、微观艺术、声像艺术、概念艺术和摄影艺 术也借助特纳奖进入当代艺术舞台。然而，无法回避的事实是，进入21世纪，艺术理念日趋多元化，材料和表现形式也更加多样，艺术界已很难形成真正的流派。 与此同时，艺术家们更多转向思想的维度，艺术媒介可以被描述，而思想却是很难被归类的。更具决定性的是，他们开始各自为战，沉浸于个人世界，寻找属于自己 的表达方式，不会再像几十年前那样执着于联合起来才有足够的能量和声势，去挑战权威。毕竟，经历了残酷的“后现代”思潮分流与裂变，在当下的艺术界，年轻 的艺术家们已经拥有了成就自己的各种可能，无须在乎所谓权威的评判，而权威自身，也很快会被苛刻的评论界和挑剔的观众所埋没。

在这个没有权威的时代，我们需要特纳奖推出具有鲜明风格的艺术家和作品，为他们的发展提供无限可能，却决不可能奢望特纳奖硬给出关于未来艺术流派的预言。 特纳奖归根结底，仍是年轻艺术家的狂欢，历经每年长达大半年的评选、创作、展览、争论，以及英国第4频道的追进直播，特纳奖像《英国达人》那样亲民，那样 火爆，它使艺术走进民间，直接更改了时代的审美标准，却也因为过度亲民而使艺术坠下神坛。这是这个奖项的宿命，也是当代艺术的宿命。