李振华 、北京艺术实验室

　　英国新媒体：

　　FACT机构1990

　　Futureeverything (futuresonic) 艺术节1995

　　Onedotzero艺术节1996

　　介绍英国新媒体艺术或许应该从我1999年在ICA的经历谈起，当时我曾有机会看到声音艺术家Scanner和Tonne的合作作品“声音保利来”(Sound Polaroids)，作品中的影像被分解成为像素色块，声音为高频，观众可以通过击掌或是行动影响声音和图像的变化。这一作品可以被看作是音视频互动的典型。

　　之后我又在ICA看了 Onedotzero艺术节，以及来自加拿大的艺术家小组The User在ICA的一个现场作品 “点阵打印机交响乐2号”(Symphony #2 for dot matrix printers)。作品使用了15台同一型号的打印机和计算机，现场以1－3屏幕图解打印机的工作局部，这些打印机通过电脑输出的ASCII文本工作，艺术家控制传递的信息来完成图像和声音的交互。

　　2004年秦思源邀请我协助管理Onedotzero的项目，其时正是Onedotzero首次在中国展出其经典作品并宣传其艺术节的理念。我找到时任今日美术馆馆长的尚方女士，她很慷慨的支持了这个项目。Onedotzero的到来，为当时中国在设计、广告、电影领域“独自战斗”的艺术家们提供了某种契机，使他们开始考虑某种新的融合模式。Onedotzero每年一度在ICA举办艺术节，观众越来越广泛，不断吸引着上述不同领域各国艺术家参与和支持。

　　2005年，在当时北京立方空间姚斌的支持下，英国机构Antenna结合音乐和影像的艺术节被介绍到北京。我约请了颜峻、丰江舟、巫娜和姚斌做了一个现场的即兴音视频项目，作为对这一概念的回应。但，虽然 2004年Onedotzero的到来为中国影像工作领域带来新的风气，2005年Antenna的进入却不能在国内引发足够大的争议。紧接着，这个机构在2006年破产，Onedotzero又少掉了一个竞争者，尽管欧美很多国家的跟风者一拥而上，但都无法撼动Onedotzero的地位。作为音视频艺术、实验影像、广告、设计动画等等类型的引领者，Onedotzero一直是这一视觉领域的头牌。

　　2008年因为张尕策划的“合成时代：媒体中国2008”项目，我开始和迈克•斯塔布斯(Mike Stubbs)有所联系，主要是讨论一些关于艺术家和实施作品的具体细节。Mike其人为澳大利亚艺术家和策划人，一直在新媒体艺术这个领域工作，调到英国的FACT之后开始大展拳脚，大胆地和利物浦双年展、利物浦太特美术馆等机构开展广泛合作。

　　2009年我邀请Mike参加我策划的“新媒体考古”项目并发言，之前还约请他写了一篇关于英国新媒和世界媒体艺术图景的文章，他的文章并不限于英国媒体艺术和艺术家的介绍，而是充满激情的铺陈了媒体艺术的先锋精神以及其不断拓展边界的勇气。

　　英国有着独特的新媒体理念，与此前介绍的其他国家和地区相比，她更多地考虑新媒体的应用以及娱乐性，这导致英国的新媒体教育多涉及这些领域。如RCA的互动设计系更加偏重人和人之间的沟通、城市和人的关系、自然领域和人工之间的互动，但并不涉及那些过于尖端的新媒体领域的方向。

　　而这也正是FACT试图达成的方向：他们在新媒体的展览和项目中并不追求过于前端的探索，而是在上述领域深入地探寻媒体和人的关系。FACT最近的项目是同利物浦泰特美术馆合作的白南准个展。FACT作为利物浦双年展的场地和内容合作伙伴，一直是新媒体和当代艺术融合的最佳空间。

　　这也是我选择FACT介绍给读者的理由之一，新媒体艺术作为当代艺术领域在媒介和传播上的实验方式，终将被纳入到当代艺术之中。以白南准等人为例，随着他们的工作被接纳进入到当代艺术，新媒体艺术将当代艺术带来更加宽广的边界。