摘要：不能不说到“两刊一报”。在1980年代，武汉的《美术思潮》、南京的《江苏画刊》、北京的《中国美术报》被称为“两刊一报”。当年，以这三家美术媒体为代表的前卫美术媒体在1980年代所具有的话语权力之大恐怕是没有经过那个时期的人所难以想象的。

最近，关山月美术馆举行了一个“开放与传播”的研讨会，重点讨论美术媒体在改革开放30年里所发生的变化，探讨它们与中国当代艺术的关系。

这是一个特殊的角度。从某种意义上说，中国当代艺术的历史，就是一个不断被言说、不断被传播的历史；很难设想，如果没有众多的美术媒体的推波助澜，中国的当代艺术会有今天这样的盛况。

不能不说到“两刊一报”。在1980年代，武汉的《美术思潮》、南京的《江苏画刊》、北京的《中国美术报》被称为“两刊一报”。当年，以这三家美术媒体为代表的前卫美术媒体在1980年代所具有的话语权力之大恐怕是没有经过那个时期的人所难以想象的。

为什么美术传媒在当时会有那么大的权力呢？

1979以后，中国社会所出现的种种变化，可以有许多描述的角度，但从根本上讲，这种变化可以归结为中国的知识形态发生了变化。旧的知识系统遭受到质疑，人们的思想、行为需要新的知识支撑。

一些新思想、新观念、新做法出现了。创新、变革，是整个80年代最关键的词汇，所以，1980年代中国艺术的核心问题，是新与旧的问题，即新的知识形态取代旧的知识形态的问题。

而知识就是权力！在1980年代的新旧冲突的，新的知识形态对解放思想，冲破禁区方面，提供了强大的思想动力。

所以，如果把以“两刊一报”为代表的前卫的美术媒体在中国当代艺术发展中的作用归纳成一个问题，那应该是：知识是如何参与一个时期新的美术面貌的形成的。

1980年代，是美术媒体的黄金时期；而到1990年代中期以后，美术媒体的黄昏降临了！

1980年代末期，《美术思潮》、《中国美术报》、《美术译丛》等一批重要的美术媒体相继停刊。从1990年代中期开始，中国的美术媒体发生了一个巨大的结构性的转变。过去，虽然每个美术媒体的知识立场不同，内容不同，学术方向不同，但是在基本结构上是相同的，它们都是一种“事业”，都是带着强烈的使命感和责任感来做媒体的。到1990年代中期，这种结构改变了，美术媒体变成了自负盈亏的“企业”，它们必须面对陌生的市场，这方面，恰恰是这些媒体的软肋。

为了生存，它们开始出售版面，刊登收费文章。好在有大量的画家需要在媒体上得到宣传，还有大量的职称文章亟待发表，这些有限的“市场”勉强支撑着日益艰难的美术媒体。

让人哭笑不得的是，当艺术市场在2000年以后真正火爆起来之后，市场没有反哺美术媒体，而另一种“体制外”，没有所谓正式出版许可证的“民间媒体”把市场抢走了不少。

这是一些真正市场化的地下媒体，它们敏锐、灵活、自由；它们没有选题禁忌，没有审查制度，它们的成本相对低廉，它们以直投方式来进行发行……。它们的出现，对于那些面临市场和审查制度双重压力的“体制内”的媒体来说，面对它们的咄咄逼人的攻势，“体制内”的媒体的确是难以招架，只能望而兴叹！客观地说，这种竞争是不公平的竞争。

一切新闻都成为“旧闻”；它无门坎的准入方式，更能吸引人们的参与和互动……。越来越多的人从网络获取信息而不是平面媒体。

面对这样的情景，曾经风光一时的平面美术媒体其前景如何？真是到了该坐下来好好想想的时候了。