现在艺术市场的繁荣使艺术名家的作品为市场竞相猎取，在大批当代艺术名作通过拍卖流向私人艺术机构的时候，我们的公共艺术收藏与展示被忽略了。作为老一代艺术家，靳尚谊的此次捐赠行为，在彰显艺德的同时，也起到了一个良好的示范作用。

　　日前，“靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开幕，此次著名油画家，75岁的靳尚谊先生向中国美术馆集中捐赠的14幅油画作品和25幅素描作品中，既有他上世纪八十年代“新古典”风格的代表作《侧光人体》和九十年代探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》，还有近年的新作《八大山人》等，与之前捐赠中国美术馆的作品一并展出，也让大家看到了靳尚谊艺术发展的过程。

　　关于此次展览，靳尚谊的态度颇有意味：“近年来各地都在兴建美术馆，而没有藏品是很可怜的。一个艺术家最好的作品应该留在美术馆，捐赠才是艺术品最好的文化归宿。古代中国没有美术馆和博物馆文化，而美术馆和博物馆对推动现代文明的发展与艺术的进步有不可估量的作用。”他愿意从自己做起，把最好的作品有目的地捐给国家美术馆和一些地方美术馆。

　　靳尚谊是我国当代著名油画艺术家、美术教育家，曾长期担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等重要职务。他1949年考入徐悲鸿执掌的国立北平艺专，在新中国成立的礼炮声中迈进中央美术学院，今年也是他从艺六十周年。作为新中国高等美术教育培养起来的第一代画家，他几十年来致力于推动建构油画的中国学派，倡导发挥油画艺术的文化功能，在油画探索与研究上，体现了中国油画的学术精进。除了向中国美术馆捐赠作品，他也积极支持其他公立美术馆，向中央美术学院美术馆捐赠了《青年女歌手》等4幅作品，还陆续向上海美术馆捐赠了《画家黄宾虹》等3幅作品，向刘海粟美术馆、宁波美术馆、北京画院美术馆、河南省美术馆也都捐赠了作品。

　　靳尚谊的绘画创作是以中国革命历史题材画为起点的，他在改革开放之前的近20年时间内，创作了大量的历史题材画，如《登上慕士塔格峰》、《十二月会议》、《长征》等作品。改革开放后，他转型到人物肖像画，并心无旁骛地一直坚持下去。靳尚谊轻描淡写地解释道：“画那样的历史题材大画很累，我能力有限，就画一个人吧。那样更容易表达社会内容和我的心情，这也是我力所能及和喜欢的事情。”靳尚谊在回顾自己的艺术经历时透着谦逊，他表示，直到1983年才对造型有了比较满意的表达，而那时他已经快50岁了。

　　当年那幅著名的《塔吉克新娘》仅仅被他看作是油画技术与创作走向成熟的开始。而在靳尚谊的学生、中央美术学院副院长徐冰看来，靳尚谊作品中传达出的优雅、纯正和宁静，直到今天也独树一帜。