2009年8月2日，“中国现代美术奠基人系列·刘海粟大型艺术展”在北京炎黄艺术馆隆重开幕，国家文化部王文章副部长等出席了开幕式。此次大展是继“徐悲鸿大型艺术展”之后，炎黄艺术馆推出的第二场“中国现代美术奠基人系列”展。

　本次共展出作品100幅，其中国画作品45幅、油画作品55幅，这些作品是刘海粟各个时期最具代表性的作品，其中包括《披狐皮的女孩》、《言子墓图》、《石湖荡天下第一松》、《巴黎圣母院夕照》、《向日葵》、《北京前门》等。

　　三分之一的作品是第一次展出

　　在接受雅昌艺术网专访时，刘海粟的儿子刘虬介绍到，刘海粟一生共完成的作品约为2000件。这次展览展出的100幅作品中的三分之一的作品是首次与公众见面，主要是刘海粟两次旅欧的作品，其中包括第一次旅欧的力作《巴黎圣母院夕照》，这也是他20世纪30年代的代表作之一。当时诗人徐志摩看到这幅作品后，当即大呼“海粟，你的力量已到了画的外面去了。”还有曾经入选巴黎秋季沙龙的《向日葵》，这幅作品可以被称为刘海粟欧游期间的代表作。

　　免费观看大展期待公众改变欣赏艺术品的习惯

　　“中国现代美术奠基人系列·刘海粟大型艺术展”于8月4日—9月10日向公众免费开放，炎黄艺术馆馆长何炬星向雅昌艺术网记者介绍到，炎黄艺术馆继今年三月“中国现代美术奠基人系列·徐悲鸿大型艺术展”免费开放三十万人观看，并希望越来越多的人能走进美术馆看艺术品原作。现在有一种对待美术作品的误区，不注重物证。而西方美术中对于物证是极其重视的，上次的徐悲鸿大展对于北京来说，是55年来北京的一次公开展览。这么多年间，美术学习和欣赏都还是在印刷品上。没有见过物证、原作，是无法正在了解大师的作品，也是无法鉴别作品的真伪，希望免费观看能改变公众欣赏艺术品的习惯。而美术馆、艺术馆的功能就是要呈现更多更好的艺术品。

　　立体布展方式展示大师艺术成就

　　据悉，炎黄艺术馆针对此次展览采取了立体布展方式，除了展出刘海粟诸多知名的画作，还将在展览现场滚动播出刘海粟先生的生平及影像资料;与此同时，展厅还将陈列有关刘海粟及其绘画风格的书籍、画册等资料。炎黄艺术馆希望借助于多层次、多角度的陈展方式，带给观众更丰富的信息、更直观的艺术感受。

　　据本次展览学术主持赵力先生介绍：在此次大展期间，针对刘海粟及二十世纪中国美术研究，还将举办三次讲座，主题分别为：“一个另类大师——刘海粟”、“刘海粟与上海摩登时代”、“从中西艺术关系看刘海粟对中国现代主义贡献”。通过讲座的形式，一是全面展现刘海粟先生的艺术特色、教育思想;二是广泛传播文化与艺术理念，丰富大众的文化需求;三是在当代语境下，重新解读中国现代美术史，探讨中国美术现代性的真正含义。

　　持续延伸现代美术线索 展现中国文化实力

　　据炎黄艺术馆馆长何炬星先生介绍，继徐悲鸿、刘海粟艺术大展之后，将会推出的林风眠的艺术大展。二十世纪初的中国美术先贤们如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等已经做出了重大的历史贡献。

　　展览、研究二十世纪中国美术是炎黄艺术馆持续的定位和方向。在全球化的今天，国家之间文化力量的比较往往取决于当下和近代，而相对于世界近乎崇敬中国古代文明的景观相比，中国当代文化力量的显现和研究却显得无序和缺乏整体性。而展开对于中国美术现代性的研究，恰好打开了一个面向未来和全球化的话题，打开了一扇展现中国近代文化力量的窗户。

　　这次刘海粟大型艺术展提出的研究课题为“刘海粟与现代主义——通过对刘海粟绘画作品的展示，全面回顾二十世纪中国美术的变革及发展历程，展现刘海粟与同时代的众多画家一起，积极推动中国美术的全球化结合、共同倡扬民生科学精神，将中国美术的变革创新与民族救亡图强的根本宗旨紧密联系在一起，同时也促使二十世纪中国美术成为推动社会文化不断前行与进步的重要力量。”