在过去的100多年里，地铁系统激发了一系列大量有创新性的艺术和设计。今年，在激活、改进、再试验一种地铁艺术的长期合作上，交通管理局与艺术家及美术馆似乎正将活动引向高潮。

艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）为“地铁艺术”（Art on the Underground）创作了《无题（地铁交通图）[Untitled (Tube Map)]》，“地铁艺术”是一个由英国政府资助的，将当代艺术植入伦敦通勤者的生活之中的组织。克鲁格地图的封面用的是地铁线路中人们非常熟悉的图式，一种约定俗成的颜色，象征符号以及新约翰斯顿字体（New Johnston font），然而却把地图上的站名换成了她对这些地方的心理反应。例如，圣詹姆斯公园被标上了“名声”，维多利亚站变成了“骄傲”，威斯敏斯特则是“理性”。这种免费的地图只是“地铁艺术”委托创作系列的其中之一，其他对地图进行再加工的艺术家还包括理查德·隆（Richard Long），大卫·史瑞格里（David Shrigley），马克·沃灵格（Mark Wallinger）。

今夏还有耶鲁英国艺术中心（Yale Center for British Art）的《艺术为一切：英国的交通海报（Art for All: British Posters for Transport）》，该展览将展出1908—1986年间的100多张交通海报。该展览是受20世纪的前半叶一直执掌伦敦交通部的富于幻想的行政长官弗兰克·皮克（Frank Pick）之委托为英国地铁和铁路系统而做。展览将持续至8月15日，其中将汇聚那些曾被皮克雇请、时下当红的各界设计师们，从爱德华·麦克奈特·考弗（Edward McKnight Kauffer）到爱德华·约翰斯顿（Edward Johnston），再到哈里·贝克（Harry Beck），每一位简明地铁图的创作者都成了克鲁格的原材料。