亨利•马蒂斯的《钢琴课》(1916) 图片由Museum of Modern Art提供

　　纽约的MoMA本周揭开了“马蒂斯：根本创造，1913-1917”展览的大幕。这次展览将使用一种新技术来揭示马蒂斯的创作在关键时期发生演进的过程。

　　据《纽约时报》的报道，策展人此次使用了新的数码成像技术、激光扫描、紫外线照射以及最新的电脑软件，为的是揭示马蒂斯的创作手法的转变。马蒂斯在这一时期风格发生了剧烈的变化，从原先的装饰性油画变成了更粗犷和几何图形化的风格。他们还测试了油彩样本，研究了从艺术家在巴黎郊区伊西勒姆里诺的家中发现的新鲜材料。

　　虽然艺术史家通过对作品的研究来勾勒出这一时期的变化，但此前没有谁能够清晰地讲明这些变化的具体过程。现在，在芝加哥艺术学院的现代艺术策展人的努力下，我们可以透过26幅绘画和雕塑作品的表层看到内部。在创作于1909至1916年之间的《河边沐浴的人》中，策展人把画作表层之下的轮廓线变化显示了出来，我们看到景物的轮廓持续不断地转变着，线条越来越有力，色调越来越强烈。

　　策展人的最终目的是将马蒂斯在对细节进行增减时的思维过程揭示出来，他用到反复刮擦画面，将物体从画面一边移到另一边，让线条更清晰——并且在同时处理了多个作品，从这里拿一点东西，放到另一个作品里去试验，始终都不是很满意。这样的研究结果，对艺术家一生最重要，也是最让人不解的阶段进行了完整的描绘。