VR艺术是伴随着“虚拟现实时代”的来临应运而生的一种新兴而独立的艺术门类。——以虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等人工智能技术作为媒介手段加以运用的艺术形式，我们称之为虚拟现实艺术，简称VR艺术。该艺术形式的主要特点是超文本性和交互性。

与常规艺术形式不同，VR艺术可以赋予参与者一定的自主权和可操控性，它允许参与者进行多种形式的操作，或者赋予其诸多角色，如具有VR性质的交互装置系统可以设置观众穿越多重感官的交互通道以及穿越装置的过程，艺术家可以借助软件和硬件的顺畅配合来促进参与者与作品之间的沟通与反馈，创造良好的参与性和可操控性；通过视频界面进行动作捕捉，储存访问者的行为片段，以保持参与者的意识增强性为基础，同步放映增强效果和重新塑造、处理过的影像；通过增强现实、混合现实等形式，将数字世界和真实世界结合在一起，观众可以通过自身动作控制投影的文本，如数据手套可以提供力的反馈，可移动的场景、360度旋转的球体空间不仅增强了作品的沉浸感，而且可以使观众进入作品的内部，甚至操纵它、观察它的过程以及参与再创造的过程。

随着VR艺术的崛起，传统意义上的观众日益向“参与者”、“交互者”甚至“玩家”转变，艺术对于他们而言，不再是被动接受，而是被赋予了一种前所未有的参与性、互动性和浸入式体验。

与传统视窗操作下的新媒体艺术相比，交互性和扩展的人机对话，是VR艺术呈现其独特优势的关键所在。它能够使我们通过人机界面对复杂数据进行可视化操作与交互，这不仅赋予了艺术行为一种新型的技术美学色彩，同时也带来了艺术思维与科技工具的密切交融和二者深层渗透所产生的全新的认知体验。

因为VR艺术整个创作、被接受的过程，自始至终表现为艺术家与参与者之间交流与回应的扩展性活动，其生产过程因而是艺术创想、技术制作和观众参与再创造的一体化过程，很显然，这是一种动态的过程，也是一个多元组合的综合性工程，该过程打破了传统的一元化行动思维。由于参与者的回应是直接的、现场的，因而作品生成于一种多向度思维，即在主体与客体之间反复变幻着思维方式，并且总处在“活动”之中，同时这种活动须在接受者、参与者的干预、指令下展现，而非任何一方独自完成的活动。

在此意义上，艺术家的任务其实是构筑一个参与者活动的平台，以一种网络交互或者基于沉浸式交互环境等形式去创造参与性叙事、塑造参与者的特定体验。它不再像传统艺术那样，艺术家能够独自操纵一切，决定一切，而是可以通过参与者的介入、干预和选择的过程使作品最后完成，于是，沉浸性、流变性、交互性构成了艺术生产和技术装置的核心，此等多感知的特性意味着艺术文本的不确定性或多文本化。这使艺术家越来越重视艺术生产的过程，而非作品被接受的结果，因为VR艺术的优势并非是追求某种价值在纯粹物质性领域中的不朽，而是如何建构作品与参与者之间的动态交流和深层次的互动。

整体而论，在VR艺术基础部分的构建中，暗含了一种打破传统二元论的潜力，而这种潜力的进一步发展将使艺术家获得一系列新的方法论，并由此形成一种建构于计算机界面的新范畴的美学思想，此时的艺术不再基于过去的决定性美学，而是由拥抱这些独特的数码特性的新的美学经验所塑造，艺术体验是交互性而非被动型的，此时的艺术家，就是为激活艺术生产的可能性法则创造语境的人，他们甚至将创造的权力赋予了参与者，自己承担起推动者的角色，而非创造艺术作品的唯一主宰者。

从某种意义上说，VR艺术能够帮助艺术家以最节省时间的方式去探索某种走向终极的过程，它使传统的哲学问题从一般性假设中超越出来，提供了针对经验探索结果的考察方式和突破狭隘视野的可能性，作为现代科技前沿的综合体现，其中程序的意义、复杂数据的可视化和可操控性，提供的是把科学发现纳入某种实践秩序的一种新的哲学视野，这种视野扩展着我们的心身，同时也深刻挑战着我们作为人而存在的知性范畴和感知的界限，并且把我们推向智能与创造力的前沿。

——节选自《主体的终结：VR艺术的游戏性体验》