1、真实的梵高（Van Gogh）：艺术家和他的书信，皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）
这次具有独创性的展览省略了这个接近于疯子的天才那些虚构的事情，而将重点放在他卓越而又专业的艺术天赋上。从这位艺术家的书信中我们可以看到，他所谈论的内容无关苦难，而是关于如何去创作。这使得我们明白了一个道理：即使他只用花一到两个小时就能完成一幅画作，但是在他的画笔落到画布上之前，他早已选定了自己需要的颜色，并且清楚地知道每一笔的位置。书信将会和书信中提到的画作放在一起展览。当我们翻阅这些书信时，我们仿佛也看到了他眼中的画面。我们对梵高悲惨身世的了解，总是能很容易地渲染我们对他的艺术的看法。这个展览的闪光点在于，它会强迫我们去看清事实，而不会让想象来影响我们的看法。

2、塞尚（Cezanne）：Card Players，考陶尔德画廊（Courtauld Gallery）
这个小展览将塞尚19世纪90年代早期作品中的关键事物都聚集在了一起，邀请我们跟随艺术家一同进入他的思考过程，去订正、修改最终解决之前他自己设置的问题。

3、威尼斯：卡纳莱托（Canaletto）和他的对手，国家美术馆（The National Gallery）
这个展览只强调了一点，并完美地将它展现了出来：卡纳莱托不仅仅是众多18世纪威尼斯视觉画家中的一位，他的成就也是当时无人能够企及的。

4、霍拉斯·沃波尔（Horace Walpole）与草莓山，维多利亚和艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）
这次展览之所以成为2010年最优秀的展览之一，不是因为展出作品的质量优秀，而是因为展览的设计者聪明地将300件完全不同的物体放在一起，从而激发了一些广泛分布的收藏品中的装饰价值。

5、亨利·摩尔（Henry Moore），泰特英国美术馆（Tate Britain）
泰特英国美术馆展出了一位在最近几年间，地位逐渐被其他的成功者所代替的艺术家的作品。这次展览使这位艺术家的地位恢复到了其应有的高度——20世纪最伟大的英国雕塑家。

6、米开朗琪罗（Michelangelo）：梦想，考陶尔德画廊（Courtauld Gallery）
将这位艺术家完整度最高的作品与其最富盛名的作品共同展出，然后再将其中表现的观点一一阐释出来，这是一个多么振奋人心的想法。

7、伊费王国（Kingdom of Ife）：来自非洲西部的雕塑，大英博物馆（British Museum）
展出了一些中世纪的尼日尼亚雕塑、头像雕塑、举办典礼用的物件和器皿，它们的精致深深地打动了从未了解过它们的我们。

8、维多利亚（Victoria）和艾伯特（Albert）：艺术和爱情，女王艺廊（Queen’s Gallery）
展出作品雄伟而又壮丽，这些来自王室的收藏品为我们呈现出除了欧洲宫廷之外无法达到的魅力。

9、弗朗西斯·阿吕思（Francis Alys），泰特现代美术馆（Tate Modern）
这位比利时的艺术家在展览过程中为我们带来了与展出作品完全契合的组曲，它们轮流播放，巧妙将整个气氛渲染得庄严了。

10、佳吉列夫与俄罗斯芭蕾舞团的黄金时代，维多利亚和艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）
恰当地展现了革命前俄罗斯芭蕾舞团的华丽表演，这里有毕加索（Picasso）为Parade设计的吊幕，以及由巴克斯特（Bakst）、毕加索（Picasso）和马蒂斯（Matisse）设计的惊艳的戏服。