在中国歌坛，仅凭一首歌唱上一辈子的歌手不乏其人，此种现象被称为“一首歌现象”。如今，此种现象也在画坛蔓延和盛行。近日，由《美术博览》和《美术天地》杂志联手举办的“关注艺术批评研讨会”在上海作协举行，收藏家郭庆祥在研讨会上尖锐指出，目前艺术界十分浮躁，存在着不求真、流水线作业、自我复制、千篇一律的现象。无论在国画界还是油画界，“一张画现象”比比皆是。翻开拍卖图录，会发现不少知名画家的作品，几十年没有一点变化，只有一种题材和一种形式。

　　流水线作业蔓延

　　郭庆祥的感叹，来自他作为一个藏家的苦恼，那就是买不到真正的好作品。

　　“投资者和真正的藏家不是一回事，目前市场上，大多数是投资行为，真正从事艺术收藏的极少。”他指出，目前对画家的宣传过于强调“职务”，其实这与艺术没有任何关系。而大部分有职务的艺术家，根本没有时间搞创作，出来的是千篇一律、程式化的东西，但批评家很少有人站出来说真话。尽管美术评论家是自由的，但美术批评家的文字是不自由的，谁给钱，就为谁写，美术评论被金钱所“绑架”。整个书画界的浮躁心理，使得充满创造力的好作品越来越少，“一张画现象”和“流水线作业”，在画坛四处蔓延。

　　评论家自批不敢说坏话

　　文艺评论家吴亮表示，当代艺术的蓬勃发展，金钱大量涌入，使得艺术圈成为一个巨大的名利场。当作品和经济之间产生强大的利益时，揭露真相的举动，一定会引起多米诺骨牌效应。“金钱会影响话语权，利益会导致真正的批评失语。”

　　沪上知名评论家江宏昨日也大谈苦衷，“作为一个评论家，我很难说批评的话，因为真正的批评不受欢迎。”他认为，目前国内最弱的就是艺术家评论这一块，打开报纸杂志，介绍画家的作品，千篇一律全部说的是好话。曾经写下无数艺术评论的江宏透露，迄今为止，他大约为100多位艺术家说过好话，没有说过坏话。“为什么?因为这些画家是我的朋友，或者是朋友的朋友，人际关系的种种制约，让你最终没有办法说真话，只能说好话。”

　　对名利炒作在升级

　　作家白桦昨日也出席了研讨会，他对当下的美术批评送上三句话：评论家要敢于肯定和否定，目前是肯定也没肯定在点上，否定也没有否定在点上;评论家要敢于说我喜欢和我不喜欢;评论家要不拿红包拿版税。“做不好这些怎么办?那就交给时间和历史。”

　　上海美术家协会副主席朱国荣表示，眼下对艺术批评的关注是个时机，当下艺术圈对名利的炒作越来越厉害，大有升级之势。他发现了一个颇为有趣的现象，不少画家不再像以前那样，对大师的称号那么看重了，反而希望能在美术史上占有一席之地。“要进入美术史，这就需要更高技巧的炒作”，但朱国荣认为，能否在美术史上站得住脚，光靠炒作没用，历史自会作出公断。