谈及陶瓷艺术品市场，景德镇陶瓷学院教授张景辉表示，古董陶瓷经常拍出天价，吸引了不少人跟风。但对于古董陶瓷和当代陶瓷，很多人存在认识误区。张景辉说，古董陶瓷，一般指民国以前，有着悠久历史的陶瓷艺术品。很多人意识中的“陶瓷”艺术，基本上是指古代祖传下来，博物馆里尘封的，从地下、古墓里挖出来的，或者从海底沉船里打捞出来的陶瓷器物，并视之为真正具有“价值”的陶瓷艺术品。其实，这是一个极大的概念误区，因为当代陶瓷同样具备艺术和经济的双重价值。“如果仅从美学角度来看，当代陶瓷甚至更胜一筹。”张景辉说。

　　从制作工艺、制作材料的层面而言，古董陶瓷和当代陶瓷，都属于工艺美术的范畴，工艺美术本身就带有商业与艺术的双重目的，不会像绘画、书法那样的纯粹艺术。随着时代的进展，当代陶瓷的制作工艺、颜料配方都和古代有着很大的不同。张景辉拿景德镇的瓷器为例进行说明，其颜料现在都需要进行二次配方，经过巧妙的搭配之后，烧出来的瓷器色彩更为丰富、多彩。

　　张景辉援引一位著名美国学者的话来说明当代陶瓷艺术的无穷魅力，“世界艺术史上，从来没有任何艺术门类，像陶瓷艺术这样，在过去的二十多年间，发生这么迅猛的进步。”

　　“86”美术新潮之后，很多艺术家想要为其艺术创作寻求突破，于是，很多人开始把陶瓷视为其艺术创作的新媒介。很多此前进行油画、版画、甚至是雕塑创作的艺术家，也都开始涉猎陶瓷艺术。比如把油画画在瓷瓶上。而这些百家争鸣的艺术行为，恰好将陶瓷艺术推向了一个发展的高潮。

　　正是这些变化，使陶瓷的美学属性发生了变化。此前，陶瓷仅是一门美术学科，而随着世界各地艺术家涌入这一领域，借助陶瓷的材质进行思想与美学表达，就提升了陶瓷的艺术价值，并最终使陶瓷现在可以光明正大地参加中国美术展。