七月流火。每到仲夏，总有为数不少的收藏家、画廊经纪人游走在各类艺术院校的毕业展中，试图慧眼找到未来艺术市场中的那匹“千里马”。但，对于培养这些青年艺术家的美术院校来说，“毕业展”却更显得“五味杂陈”，像一场不同寻常的“艺术节”。这其中，有付出、有收获、有结束，有开始……就像中央美术学院将其毕业生优秀作品展命名为“千里之行”一样，这场青春聚会的背后，是“始于足下”的新开始。

　　寻找“年轻艺术家” 的“捷径”

　　由于毕业作品本身代表着一个艺术家在青年阶段的艺术水准，因此，其重要性不言自明。换句话说，由于未来还不能确定，因此，一旦该毕业生成长为重要艺术家，其毕业展作品的市场价值将远远超过目前价格。

　　正因如此，每当毕业展，总有为数不少的收藏家、画廊经纪人游走在各类艺术院校的毕业展中，购买毕业作品，结识毕业生，试图找到未来艺术市场的新星。

　　对此说法，中央美院副院长谭平在接受采访时表示：“当下社会对于毕业生的关注度远远超过了某些成名艺术家。”而这也恰恰印证了当今社会对于毕业展的关注度。

　　据内部人士透露，参与中央美院千里之行毕业生优秀作品展的一等奖作品，大部分已被收藏者看中并预购，且比例相当可观。虽然展览将进行至8月初，但在学校与毕业生探讨优秀作品去向时，有90%以上的一等奖获得者承认其作品已经协议售出。

　　虽然受到市场如此追捧，但众多艺术教师却对此看法不一。一方面，他们非常高兴自己学生的作品被认可，得到社会更多的鼓励；但另一方面，由于毕业创作对于青年艺术家的重要意义以及艺术作品的特殊性，很多教师认为，应当慎重选择毕业创作的去向。

　　毕业展其实是一堂“课”

　　市场的强烈追捧已经说明毕业展的重要性，但中央美术学院设计学院副院长王川却基本上不和学生讨论“市场”这件事儿。他用“毕业创作是要求更高的课程”来描述他对毕业生参与毕业展的要求。

　　虽然送走过一届又一届的毕业生，虽然曾参与过十数次的毕业展，但对于这位曾经作为学生而今身为艺术家的教师来说，“毕业展”就是一次“综合性最强的、集中度最高的超级训练”。

　　从立意到设计，从想法到创作，摄影专业的学生杜艳芳、常羽辰等用了将近2年的时间无数次修改、完善、再修改、再完善，试图将笔墨语言、摄影技法、数码应用等不同材料和技法“摸索着”衔接起来，将“以前没有经历过的、想过没干过的、干过没干好的艺术表达”缓慢地“融在一起”。

　　而这样做的结果则是，一名学生的视频创作从最初的30分钟压缩到14分钟、7分钟，直至展览之前再压缩到4分钟。而在这种强度的锤炼下，他们逐渐解决了“到底要表达的是什么、什么语言是最恰当的、什么展示方式的搭配最能促成展示的最佳效果”等问题，学会了如何在不同艺术语言的搭配中找到表达自我情感的平衡。

　　中央美院研究生王朵也承认，对观众来说，毕业展可能与其他的展览没有太多的不同，但对于即将步入社会的艺术类专业毕业生来讲，毕业展似乎不仅仅是他们第一次展示作品的机会，更多的是在筹备展览中学习到的、作为一名艺术工作者所必备的素质。

　　没有结束的新开始

　　对于学生来说，这个展览也得到他们越来越多的重视。“很多孩子人生中的第一个展览就在这样一个专业的美术馆里举行，并得到了社会的认可。这对它们的发展是有很多帮助的。”谭平表示。

　　但显然，毕业展并不是一个结束。中央美院版画系副主任李帆表示，“重要的是学生从毕业展中得到了什么”。通过他对其毕业生长达7年的跟踪发现，从一名优秀毕业生成长为一名青年艺术家，有很长的路要走，有必须要经历的“成长期”。

　　“以毕业为起点，年轻的艺术工作者必须解决生存的问题，一定要养活自己、解决自己的生活问题，不能单纯的为了艺术而艺术，要了解艺术是与生活分不开的。”李帆认为，在此基础上，最好能“扛住三到五年”。

　　李帆的学生在毕业三年之后，将本科毕业创作的思考方法和技术加以延续，创作了更多的艺术作品，举办了画展。他认为：“现在的孩子们是有幸福感的，而这种幸福感是需要保护的。他们的思考方式比我们当年成熟，信息量更大，没什么思想包袱。运用到作品里就是阳光的。而艺术本身，其实就是件很愉悦的事情。要把自己的思想融入到作品当中，不能急功近利。”

　　中央美院造型学院油画系副主任孙逊也表示：“在毕业以后，面对没有毕业任务的创作，青年艺术家必须解决的问题，第一个是画什么，第二个是怎么画”。最好能从“美术史、个人生活和社会中发现要表达的艺术”。

　　而相比以往简单汇集毕业作品的传统模式，这三年的“千里之行”展览将中央美院各个专业学科学生的毕业创作在同一时间展出、拓展出全国九所美术院校优秀毕业作品联展，并像推介优秀艺术家一样郑重地向社会推介青年才俊，这也使得“毕业展事实上成为一个崭新的开始”。谭平表示。