刘野，自称是个“马马虎虎的人，马马虎虎的价位，马马虎虎的名气，住一个马马虎虎的房子”。刘野的作品很卡通，美丽、可爱、明亮，但又不像一幅卡通画那么简单，在早期的创作中，他经常使用画中画的手法，与典型的刘野风格的圆头圆脑的小孩出现在一起的，有蒙德里安的方块、Dick Bruna的小兔子、马格里特的超现实主义帽子或者范·艾克的古典主义圣母——他以此向喜爱的大师致敬。

　　2007年，刘野作品的增长势头迅猛：上拍作品数量上升到23件，仅两件流拍，成交率达88%；作品价格迅速攀升，超过500万元的作品有7件，并有两件突破1000万元，其中，纽约苏富比的《美人鱼》以1071万元成交。另外，《最后的巴洛克》以1063万元在香港苏富比秋拍中成交，1997年创作的油画《大旗舰》在北京保利拍卖中以935万元成交。从百万级艺术家晋级千万阵营的刘野，引起了市场人士的普遍关注，并被认为处在一个阶段性的增长期内，其黑马地位进一步巩固。

　　对于自己的创作，刘野说：“我现在每年大约画十张，我每年画一百张也可以，这不是对与错的问题，有的人习惯画多，有些人习惯画少，是习惯问题。我并不每天都一张张地画，每张还是需要有个锤炼的过程，少点可以好点，表达的清楚些，这也不是负责不负责的问题，而是习惯。对我来讲画一个月要比一天画得好，但齐白石画一个小时的画，你别人一年也画不出来，当然不能这样去比，艺术不能用单位时间去换算。”

　　很多人站在刘野的画前时，总觉得是一种“幸福的忧伤”，对此刘野说：“我小时看童话特别多，因为父亲也写童话。我的作品也不是设计的，只是有些因素越来越多，作品风格是逐渐演变过来的，跟过去都有关系。我的作品也不是表演性质的，是一点点演变过来的，不是说今天能演袁世凯，明天就能演青少年，我自己是什么样的就只能是什么样的本色。我更愿承认自己是画画的，而不是艺术家。我设定自己，是手工绘画，别的都没有设定。内容可以是参考各种图片，可以是中国人也可以是外国人，完全是开放式的，兴趣到哪儿就画到哪儿。如果限定住了，自由就没有了，我不管画老人小孩，其实都是自己画的，象自己画的。”