本文发表于《中国艺术》2005年第1期

在传统形而上学的总体性框架内，身体和心灵是尖锐对立的，身体是第二性的，服从于以理性为本质和主要内容的世界伦理体系，于是，对身体的感性的一面的忽视、管制、压抑、束缚应运而生。忽略了实践着的、欲望着的、生成变化着的社会主体是传统哲学的盲点，尼采即认为肉体是比意识更丰富、更清晰、更实在的。而后现代哲学在消解、摧毁逻格斯中心主义的高高在上的地位后，把身体从身/心的二元对立中解放出来，让身体回到身体本身，承认其肉体性、感性、生物性，并根本性地探讨身体的社会性以及它与文化和社会的复杂互动。
但是，肉体与灵魂不同，它不要求真理只要求快感，在张扬多元主义和差异性的同时，如果过分张扬欲望和本能则会过犹不及，导致及时行乐和价值虚无主义，这是需要警惕的。物质的过度消费和肉欲透支只会导致社会机体和心理逐渐堕落。使人丧失自我主体,在迷醉状态下肉体丰盈而灵魂干瘪,物质丰富化与心理贫困化共时呈现。而用享乐主义理念支撑的社会，则会成为大众媒体与世俗文化主导的世俗社会。
1990年代以来的中国，随着激进政治的后撤和市场经济的全面扩展，处在一种不断趋近于以经济活动为中心的结构调整过程之中。而这种类资本主义改造亦使中国人的价值观念和旨趣产生了很大变化。市场经济的长驱直入、商品大潮的强势推进，使技术至上主义甚嚣尘上而精神叙事屡遭冷落。历史感的缺失和意义深度的削平更使虚无主义和犬儒主义盛行。整个社会的价值结构以经济利益为主导性，大众传媒更是推波助澜的充分张扬大众的生活享受权利和不遗余力的刺激、塑造大众的消费胃口。大众生活过程不再追求自身的历史意义和价值深度，而是主动寻求能够直接体现当下满足的活动形式和内容，一路高歌地向感性娱乐享受积极靠拢，以求最大限度地实现现世欢娱。而追求物欲满足的物质主义和强调感官快乐享受的感性主义更是年轻一代的主流意识。享乐主义不断颠覆着各种社会秩序和文化禁忌，身体写作和激情游戏风靡一时，在美酒、咖啡、大麻、KING粉营造的欲望场域中生命之轻处处涌现，传媒则调动一切手段刺激人们放纵欲望、透支身体、撩拨本能……
作为1970年代出生的的艺术家，徐文涛对当下的社会现实有着直接和广泛的体验和认知，并在其系列油画作品《同一形态的复本》中对这个享乐主义盛行的时代做出了他个人的视觉表征和质疑。他的作品以身体、黏液为主要语汇，并用平滑的笔触摈弃绘画性而专注于图像的制造。在其画面总，身体采取了截取式，把首足排除出画面，从而集中展示光洁润泽的身躯中最具性感魅力的部分，而身体浸泡于其中的类似营养液的黏液则几乎铺陈于全画面并闪耀着无数密集的夺目光华，令人迷醉。极力铺陈的高光、细润光洁的肌肤、温暖愉悦的金黄色调极具感官诱惑力，让人陷入绚丽中醉而忘返，但浸没在黏液中的身体在光线折射与液体流动下变的支离破碎、光怪陆离而游移扭曲不定，互为镜象的同一身体的并列拼接，在把身体和黏液扩张至满幅画面的同时，使身体成为陌生而疏离的复合怪胎，宛若异化的畸形生命体，让人森然发怵，体会到华丽图景下隐藏的冷酷阴郁。
徐文涛以身体为文化符号，用隐喻的方式表达着他个人对现实社会公共性问题的审视和反思：社会万象处于目眩神迷的变幻流动之中，诱惑无处不在，但在尽享身体快乐的同时需要警醒那无声而迅猛的侵蚀力量对精神的抽空和对主体的异化。