虽然不是艺术圈内人士，但是从历史的、文化的角度，四川大学历史文化学院在读博士鲁明军以旁观者、学术研究人员，同时也是艺术观众的多重身份和角度提出了自己的看法。

他说：“艺术从来就没有什么规则和标准，更不是仅靠市场和拍卖数据就能够衡量的。但是，不能否认任何艺术，都是有底线的。”他认为，讨论未来，尤其是艺术的未来，还须建立在对历史和现实的反思基础上。问题就在于现在的艺术界往往对现实乃至历史都缺乏一个清醒的认识和判断，轻易地妄下断语。他说：“当然，我们姑且把它当作批评本身，但是这样的批评，与无根的游谈没什么区别，宁肯不要。”

他鲜明地指出，艺术不存在谁取代谁的问题。当代艺术很重要的一点就是与社会、政治、文化的密切关联。要说它的未来会是怎样的，谁也不会有把握断言。但有一点是肯定的，它只会越来越宽容，越来越多元，越来越精致。

对于“山寨”的界定，鲁明军指出学界认为：所谓“山寨”指的是一种仿冒、伪造，其特点是通俗、流行。与大众文化不同的是，“山寨”文化并非仅只体现一种平民精神、大众精神，而更像是一种流民、乃至流氓精神，具有一种江湖色彩。而对于山寨文化与当代艺术之间的共同点，鲁明军认为就是都以边缘、草根、底层自居。某种意义上，也是一种艺术市场的需要和当代艺术的反体制特征决定的。

这里，他认为探讨当代艺术的标准和规则，更关键的是要对当代艺术存在的问题有所感知，并做出一些清醒的判断。他表示，事实上，真正的艺术从来都属于极少数人，都是那些极敏感、又有创造力的人来从事的。不是每个人都可以成为艺术家的。最后他谈到批评的问题。他觉得，批评是一个更高层次的艺术实践，所以，批评本身首先应该超越一些界限，比如体制与非体制，主流与非主流。这些人为的界限，反而成为批评之为真批评的障碍。很容易脸谱化、简单化、碎片化，离一些本质问题反而越来越远。