施纳贝尔于2007年9月在北京世纪坛举办来中国的第一次个展，这也是他在亚洲的第一次个展。它的意义将有三个层面：施纳贝尔的绘画不是简单地延续绘画手法，他立足于绘画的本体表现，用于打破绘画的界限，使架上绘画不局限于颜料和画布，能够吸收当时已经作为方法的拾得物品置于画面之中，能够在观念普遍流行、架上绘画普遍不振的时候，高举绘画大旗，但又不拘泥于简单的画面构成，这样就极大地再次推动了绘画理念的递进。因此掀起了1980年代的美国绘画高潮，被认为复兴了观念艺术之后的绘画。当前国内能有画家去尝试一下施纳贝尔的不拘绘画疆域的限制吗？

其次，施纳贝尔将绘画与环境和历史的上下文结合起来，创作了绘画融入空间的先例，深入探索布面之外的历史文脉意义。这是许多表面的架上绘画不具备的。而且他还深入地强化他的盘子方法，不断突破绘画方法，在绘画语言的思考上下足了功夫。这种方法有语言的价值，超越了意识形态的社会图解。绘画作为一种形而上命题，就应该具备彻底的探索精神和研究语言的持久信念，而不是被流行的市场化绘画所拖累。所谓真艺术家，即超越自己，也超越既定社会。陈胜吴广，宁有种乎？

第三，施纳贝尔还大胆地越出绘画的范围，进入电影制作中，将他对艺术绘画的理解放到动态的形象刻画上。施纳贝尔作为艺术家，能做到不局限于一种艺术表达方式，正是当代艺术家的一个显著特征，即传统意义的一种技能的艺术家不足以表达当代丰富的人生经验和艺术体会。他必须用多种的媒介来尝试传达不同的经验，而不是限定在画家只是画画、而不去做其他表现形式。对于多种能力的尝试，中国艺术家愿不愿意去做呢？不要有了点闲钱，只是去开饭店，来点创意好不好？

施纳贝尔来中国了，要借他说话的问题恐怕不止这三个。

施纳贝尔