1979年

2月

“上海十二人画展”在上海黄浦区少年宫举办。参展艺术家陈钧德、陈巨源、陈巨洪、郭润林、沈天万、罗步臻、孔柏基、黄阿忠、王健尔、钱培森、徐思基和韩柏友。此展览受西方印象派、野兽派、立体派、表现派等影响，开始疏离革命现实主义艺术的创作模式，是国内第一个民间自组的展览，也是建国后第一个具有现代艺术倾向的画展。

6月

6月15日，《世界美术》杂志在北京创刊。第1期和第2期发表了邵大箴《西方现代美术流派简介》一文。此文介绍了新印象派之后的西方现代主义诸流派，这是中国艺术杂志首次向读者介绍西方现代艺术。

7月

7月7日—29日，“无名画会”第一次公开展览在北京北海公园的画舫斋举办。7日—12日为内部展览，13日—29日为公开展览。主要参展艺术家有赵文量、杨雨澍、石振宇、张伟、刘是、王爱和、马可鲁、郑子燕、韦海、李珊、张达安、邵小刚、郑子钢、刘又飞、卜茂华、田玉、马建刚、王治平、田淑英、史习习、杨跃华夫妇等。

8月

陈宜廉、刘宇廉和李斌联合创作的连环画《枫》在第8期《连环画报》上发表，通过一个典型的在“文革”期间一对恋人的悲剧，从而引发一场持续的、广泛的对于“艺术的真实”问题的争论；也成为“伤痕”艺术的代表作品之一。

9月

9月26日，北京国际机场新候机楼大型壁画揭幕，袁运生的《泼水节——生命的赞歌》，大胆绘入3个沐浴的傣家女裸体，画作经邓小平首肯展出。之后，此壁画被质疑，甚至上升到政治层面。1982年此壁画被一堵假墙封住。

9月27日，“星星美展”在中国美术馆东侧的铁栅栏上150多件作品展出。29日，警方扣留了展品，展览被迫停止。10月1日，“星星”部分成员和一些民间刊物的青年作家在“西单民主墙”前汇合，进行了“维护宪法游行”， 1月23日—12月2日，“星星美展”在北海公园的画舫斋继续举行，这也是“星星画会”的首次正式展览，展览共售出约8000张门票。

1980年

2月

“草草社”是以追求艺术独立、艺术创新的绘画艺术研究团体。它组织的“80年代画展”在上海重庆南路卢湾区文化馆举行，主要参展艺术家有仇德树、陈巨源、袁颂珉等。
（“草草社” 是“以艺术上的独立精神、独创风格、独特技巧为基础而自愿组成的绘画艺术研究团体。”该展览倾向于形式和技巧的探讨，因此受到上海市美术家协会和卢湾区文化馆的批评。

3月

《美术》1980年第3期刊登了栗宪庭以“本刊记者”的身份撰写的《关于“星星”美展》的文章，并刊发了5幅关于“星星美展”的作品；以及发表曲磊磊的文章《自我表现的艺术》。文中宣称“艺术以自我表现为目的”、“艺术的本质，就是画家内心的自我表现”。由此引发关于“自我表现问题”的辩论达两年之久。

1980年夏初，“星星画会”正式成立，并在北京美协正式注册。“星星画会”是一个民间艺术组织，主要成员有黄锐、马德升、钟阿城、李永存（薄云）、曲磊磊、王克平、严力、毛栗子、杨益平、李爽、艾未未等。

8月

8月20日—9月7日，“星星画会”组织的“第二届展览”在中国美术馆举行。参展艺术家除了“星星画会”的基本成员外，还有朱金石、肖大元、周迈由、邵飞、甘少诚、张世琪、尹光中、李永奇、赵大陆等。此次展览得到了江丰的支持和官方的认可。展览原定4日结束，但由于展览影响力之大、观众之多，延长至9月7日。本展参展人次达8万多人。9月10日的《新观察》半月刊，介绍了此次展览，并刊登了王克平作于1978年的木雕《偶像》的照片，在国内引起反响。

9月

9月10日—24日，“法国现代画家埃利翁作品展览”在中国美术馆举行，此次展览展出了让· 埃利翁（J. Helion）不同各个创作时期的作品191幅，之后，画展继续在上海、南昌举行。

10月

吴冠中的《关于抽象美》一文在《美术》杂志1980年第10期上发表，文章指出“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的”、“似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系”等观念，引发美术界的对抽象美和抽象艺术的争论和探讨。

“中央美术学院1978级研究生毕业作品展览”在中央美术学院陈列馆展出。陈丹青的《西藏组画》开拓了美术界崭新的现实主义画风。

11月

湖南“野草画会”成立，首批会员有80余人，由专业和非专业的绘画工作者组成，其主力为四川美院的师生，包括罗中立、何多苓、程丛林、王亥、杨谦、龙泉、陈安健、梁益君等艺术家。

11月15日—30日，“北京油画研究会第三回展览”在中国美术馆展出，其中参展艺术家钟鸣、冯国栋等人的作品带有“现代主义风格”，引起较大反响。

1981年

1月

若木《关于表现主义》一文在《美术》1980年第1期上发表，文章对20世纪初德国表现主义流派作了介绍。

3月

吴冠中《内容决定形式？》一文在《美术》杂志第3期发表，对绘画创作中“内容决定形式”之说提出质疑，引起美术界内外的激烈争论。

3月2日—3月20日，“西安首届现代艺术展”展出了15位艺术家的120件作品，在当地引起强烈的反响，观众达6万余人次。

8月

8月，“云南十人画展”在中国美术馆举办，共展出80余幅作品，部分展览作品被中国美术馆及瑞士、美国等收藏家收藏。此次展览为期五天，期间由《美术》编辑部组织召开座谈会。

1982年

1月

《美术》杂志从1982年第1期开始连载姚国强翻译的约瑟夫·爱弥尔·米勒尔（）和弗兰克·爱尔加（Frank ）的《现代绘画百年》，除了第5、6期外，从第1期至12期刊载了一至十章，共介绍了印象派、新印象派、拉比画派等艺术流派。

1月16日，“第二届全国青年美术作品展”评奖结束，罗中立的油画《父亲》获一等奖。

1月19日，“四川美院油画作品展”在北京中国美术馆举行，展出作品80件。（20世纪80年代初，四川美院在“伤痕”和“乡土”两个时期出现了一批影响中国画坛的艺术家，由于这批艺术家在艺术风格和作品的精神内涵的表现上有着某种相似性，当时的理论界将他们统称为“四川画派”。代表艺术家有高小华、程丛林、何多苓、罗中立等。）

3月

3月27日—5月10日，由中国美协和中国美术馆共同主办的“美国哈默藏画：五百年名作原件展览”在中国美术馆举行。展出文艺复兴时期以及近现代各流派代表画家油画和素描原作，共110件。

8月

8月15日—9月15日，首次“中国当代艺术展”在美国纽约市曼哈顿区联合举行，参展艺术家主要为钱培琛、瞿国梁、陈丹青、付明等京、沪留美画家及旅美华人，参展作品300余件，主要包括中国画、油画、版画、雕塑及各种绘画材料制作的艺术品。

9月

“磊石画会首展”在长沙青少年官举行，为建国后在湖南举办的第一个自发性画会的公开展览。

1983年

1月

由栗宪庭开始担任责编的《美术》杂志1983年第1期，在“美术中‘抽象’问题研究”专栏，刊登了何新、栗宪庭的《试论中国古典绘画的抽象审美意识》、徐书城的《也谈抽象美》、翟墨的《抽而有象》、毛士博的《我国传统艺术中抽象因素初探》、杨蔼琪的《杂谈绘画中的抽象》、黄永砯的《谈我的几张画》等文章。同时组织关于艺术中的“抽象”的理论讨论。但随后 “清除精神污染”运动开始，栗宪庭被停职。

5月

5月9日—12日，黄永砯、林嘉华、焦耀明、俞晓刚、许成斗在厦门市群众艺术馆举行“厦门五人现代艺术展”，展出83件绘画和雕塑作品。这个展览未能公开展出，而是举办了“守灵式的内部观摩”。 参展艺术家通过作品大胆地披露了自己对以往习惯的“表象”艺术观念及价值的置疑，在实践中对现代艺术进行综合尝试，寻求多种体现现代精神的表现方式。

5月5日—25日，“法国毕加索画展”在中国美术馆举行，这是第一次在中国展出毕加索（Picasso）的作品。此次展览的全部展品由法国毕加索博物馆提供，共展出艺术家1904—1970年间的作品28件，其中油画15件，版画13件。6月8日至28日，移展上海。

6月

任戬创作了题为《天狼星传说》的组画。舒群在探讨任戬的组画《天狼星传说》时，提出了“理性绘画”的概念；而在《一个新文明的诞生》一文中也作了阐述；这一概念集中体现在刊登在1986年第7期《美术》杂志上的《内容决定形式》一文。“理性绘画”这个概念最初的含义只包含某种感觉（关于它的理论是以后生发出来的），这种感觉的主要特征是整齐，有序；冷漠和距离感。这些视觉特征给我们的第一感觉便是冷峻和拒斥温情。高名潞也以《理性绘画小议》的角度作了探讨。

9月

上海10位中青年画家举办的“83年阶段·绘画实验展览”在上海复旦大学举行，后被称为“十人画展”。参展的艺术家为张健君、俞晓夫、李山、查国钧、高进、戴恒扬、冷宏、周加华、方昉、王邦雄、等10位抽象艺术的探索者。此次展览是“抽象艺术”在当代中国的最初呈现。该展被复旦校方封了一天，还在《解放日报》上受到上海美术家协会黄可撰文批评，并在年底的“清除精神污染运动”中被点名批评。

9月16日，中国美协举办的“赵无极画展”在中国美术馆开幕，展出作品36件。展览于25日结束。

10月

10月6日—18日，“挪威蒙克画展”在北京中国美术馆开幕，展出油画及版画作品116件。后移展成都、昆明。

1984年

7月21日，任戬、舒群等7人在哈尔滨参加非正式会议，会议通过了组建自由结社性质的文艺团体的建议，对内定名为“七七七社团”，对外则是“北方文学艺术信息交流中心”；同时对外发表《我们的宣言》及创办以“扩大影响”为宗旨的《外国小说选刊》。

10月
《美术》杂志发表水天中《关于乡土写实绘画的思考》一文，评论罗中立、陈丹青等人的作品，提出“乡土写实绘画”概念。
10月1日 ，文化部、中国美协主办的“第六届全国美术作品展览”在全国9大城市9个展区同时开幕，共展出作品3724件。
　　
11月

“加拿大著名画家柯尔维尔画展”在北京展览馆举行，《美术》1985年第2期做专题评介。

　　　　
12月

12月20日， “‘探索·发现·表现’展” 在兰州工人文化宫举行，展期15天，展出曹涌、王见、刘正（刘正刚）、项凭、成立等5位艺术家的59件作品，展览作品风格多样。
　　
12月25日， “第六届全国美术作品展览”（优秀作品部分）在中国美术馆展出。

1985年

1月

1月5日，《美术思潮》试刊号由湖北美术中心出版发行，辟有理论探讨、美术未来谈、译文、近期美术新论一览的栏目，主编为彭德，副主编为鲁慕迅、周韶华。（该刊共发行22期，1987年底停刊。）

1月8日，青年美术群体“三步画室”于山西太原成立。组织者同为毕业于天津美院的王亚忠、宋永平。（“三步”有两层含义：一为初步；一为画室窄小，三步走到头。此群体于1986年年底解体。）

1月，“北方文学艺术信息交流中心”举行内部会议，由新加入成员王广义提议正式改名为“北方艺术群体”。并在《美术思潮》第2期正式刊登了成立消息。

邵大箴出任《美术》主编，《美术》杂志改版。

《江苏画刊》改双月刊为月刊，开始积极参与推介“’85新潮”，成为推介“’85新潮”中一本重要的刊物。

1月20日至24日，“北方道路艺术联盟”在长春成立，并在中长春艺术中学举办了“北方道路首届展”。主要参展艺术家王长百、路明、张喜忠、高扬等。

3月

3月15日—4月28日，应浙江美术学院邀请，美国明尼阿波利斯美术和设计学院教授罗曼·丁·维拉斯科（Romain ·J·Verostko）携夫人来杭访问，并举办了为期六周的“西方社会现代艺术史”系列讲座，主要介绍了西方现代艺术一百年来的历史。之后，维拉斯科教授还应邀去南京师范大学、天津美术学院、四川美术学院等处讲学。这是西方学者首次来华讲学。

3月，纯抽象的“现代绘画──六人联展”在复旦大学学生俱乐部举行。参展艺术家为上海工艺美术学校教师余友涵，和他的学生丁乙、冯良鸿、秦一峰、汪谷青和艾得无。

4月

4月初，傅泽南等一批画家主持的“江苏省现代文学艺术讨论会”在江苏省美术馆会议厅召开。会上通过了《新野性主义宣言》，宣告了江苏“新野性画派”的成立。主要成员为傅泽南、朱小钢、樊波、马晓星等，后又有朱绍强、邵普生、施晓军加入。

4月21日，中国艺术研究院美术研究所、中央美术学院、北京画院、美协安微分会和《美术史论》编辑部联合筹办的“油画艺术讨论会”(史称“黄山会议”)在安徽泾县召开。参加人数为70余人，主要是各地中青年画家和美术理论家，以及出国留学、考察后回国的画家。这次会议批评了“第六届全国美展”， 彻底否定“题材决定论”，并第一次明确提出了“观念更新”的思想。

5月

5月1日，法籍华裔艺术家赵无极应邀在浙江美术学院举办为时一个月的绘画讲习班。

建筑文化关系到人类生活世界的一系列重要问题，但在中国的建筑的文化价值这一根本性的问题并没有得到应有的认识。于是在武汉召开的一次建筑创作会上，同济大学建筑学博士研究生赵冰和《建筑》杂志编辑王明贤等人交换了意见，拟成立建筑理论小组。

5月10日，由国际青年年中国委员会主办的“前进中的中国青年美术作品展览”（习称“国际青年年美展”）在中国美术馆开幕，与“第六届美展”相比，这个展览更具有多样性和对旧模式的突破性。展览的主题为——“参与、发展、和平”，展出作品688件。此次展览中具代表作品是孟禄丁、张群的《在新时代——亚当、夏娃的启示》、袁庆一的《春天来了》和李贵君的《140画室》，这些作品反映出的所谓形式问题，其实只是思想和观念内容的变更问题。展览于本月26日结束。

中央美术学院美术史系第一届本科生毕业，10位毕业生中费大为、侯瀚如、温普林以及同时毕业的研究生朱青生、易英，以及后来毕业的孔长安，尹吉男等都在的中国当代艺术的发展中起到了重要作用。

6月

张隆、毛旭辉、张晓刚、潘德海、侯文怡、徐侃自费筹办的“新具象画展”——“云南、上海‘新具象’画展”第一次展览在上海静安区文化馆举行，共展出120件作品，包括油画、雕塑、拼贴、综合材料构成、素描，其中油画数量占全部展品的70％。这次展览有强烈的表现主义风格。展览前言中称：“首要的是震撼人的心灵，而不是愉悦人的眼睛”。7月，在瑞典籍女诗人张真的帮助下，展览在南京市教育卫生馆再次举办。而后又在昆明、重庆举办，先后有43位青年画家、雕塑家、诗人及理论研究者参与。

由福建师大美术系学生刘向东于5月发起成立了“福建M现代艺术研讨会”，主要成员包括杨世膺、蔡国强、王毅扬、金国华等人。6月15日至25日在福建于山美术馆举办了《闽沪青年美展》，除了上述的福建艺术家之外，还包括上海艺术家健君、俞晓夫、胡项城、赵以夫、吕振宏、冷宏、陈箴等。参展作品形式多样，包括油画、摄影、建筑照片和手稿等。

《美术》杂志第6期在“外国美术之窗”栏目介绍了“第41届威尼斯双年展”，这是在国内第一次对外国大型高水准展览进行报道。

7月

7月6日，由中国艺术研究院美术研究所创办的《中国美术报》（周报）出版，刘骁纯任主编，杨庚新、张祖英任副主编，栗宪庭、陈卫和、陶咏白等为主要编辑。该报在第一期头条详细报道了4月份“黄山会议”上要求创作自由的呼声，大力介绍新思潮，是“’85新潮”中影响最广泛的专业报刊之一。（1989年停刊，共出版231期。）

《江苏画刊》7月号上发表了李小山的《当代中国画之我见》一文。文章指出中国画已走到穷途末路，只能作为保存画种，并指名点评了在世的绘画大师。同时《江苏画刊》还开展开了“当代中国画之我见”专题讨论。

“浙江美院1985届毕业生作品展”在该院展出，代表性作品为耿建翌的《灯光下的两个人》和张克端的《冬季草原》等。展览因为鼓励了大胆的形式探索和明显的受到西方哲学思潮影响的艺术家创作的作品广受争论，《中国美术报》第8期，《美术》第9期，《新美术》第4期均做了详细报道。

《美术》1985年第7期上发表高名潞的《近年油画发展中的流派》一文，文章从风格发展的角度对1978年以来中国的油画发展作一分析，并提出了“伤痕绘画”、“唯美主义”、“乡土自然主义”、“矫饰风”诸风格流派的概念。
　　
8月

8月30日，“法国·印象派及20世纪初作品展(1870—1920)”在中国美术馆举行，此次展览为期31天，展品共57件。

9月

《美术思潮》举办建国后第一次理论评奖。张志扬、陈丹青、鲁萌、谷文达、李小山、朱青生、成肖玉、邓平祥、殷双喜、陈云岗、谭力勤、王林等中青年画家、理论家获奖。

10月

10月13日—26日，中国美协主办的“半截子美展”在中国美术馆举办，蒲国昌、程亚男、尚涛等10位中年画家和雕塑家参与，共有展出110件作品。这个展览作品展示了学院派和之间的“’85新潮”年轻艺术家的折衷主义艺术态度。　

10月15日—22日“江苏青年艺术周·大型现代艺术展”在江苏省美术馆举行，这是江苏青年艺术工作者自行发起的民间自发组织的艺术活动，丁方、沈勤、杨志麟等138位艺术家参加，展品300余件，包括绘画、工艺美术、服装、雕塑、摄影。在前言中写到：“用我们的眼睛，去寻找美的新大陆”。开幕一周，参观者20000余人次。1986年6月，主要成员组成“超现实主义团体”，并定名为“红色·旅”。

“无名氏画会”在重庆南泉公园展览馆举办了首次中国无名氏画会的全国美展——“现代绘画展”。（“中国无名氏画会”于1982年夏成立，是由重庆业余青年艺术家组成的群体，主要组织者是严小华和赵润范。）

26日，《中国美术报》期14期头版摘发了李小山的《中国画之我见》，并以“中国画已到了穷途末路的时候”为题，使关于此文的讨论进一步深入。

“生生画展”在美协西安分会美术家画廊举办，主要参加者是以西安美院为主体的傅小宁、傅强、邵心燕等10名青年画家。

江苏连云港市的5位青年画家自愿联合成立名为“太空艺术基地”的艺术创作及研究群体。
　
张伟、冯国栋、朱金石、马可鲁、马德升、杨一平、秦玉芬、顾德新、王鲁炎、唐平刚等十人举办的“十人画展”（又叫“涂画展览会”） 在北京朝阳剧场举行，由于当时明确禁止展出抽象画，在开展前被查封。

11月

《画家》杂志在湖南长沙创刊，由湖南美术出版社编辑、出版。这一刊物旨在发表开拓型作品和文章，对“新潮美术”作了一定的报道。创刊号原拟为人体艺术专刊，结果未能如愿。

《中国美术报》1985年第18期，刊发了《一个新文明的诞生》的缩写本《北方艺术群体的精神》，从此，该文被认定为“群体”的公开宣言。此后，“北方艺术群体”的活动成为“’85新潮”的重要因素。此文中舒群正式提出“北方文明”、“寒带文化”等概念，并陈述了“理性绘画”的创作准则。

“鲁西南群体”在山东菏泽成立，成员主要有董超、高秋安、李汉、尹秀芹、张灿、陈英和毕东风。1986年6月后，因艺术观点分歧逐渐增大，最终导致群体解散。1987年7月董超、高秋安、李汉组成“黑色联盟”， 在菏泽实施行为艺术方案《画框系列》，作为“鲁西南群体”的闭幕式和“黑色同盟”的开幕式。

“十—月画展”在北京故宫举行。这次自发举办的现代艺术展，主要展出作品有夏小万的《空幻》、施本铭的《爱》、马路的《戏就是戏》等。

11月18日—12月8日，“罗柏特·劳申柏格(Robert Rauschenberg)作品国际巡回展”在中国美术馆展出。作者用摄影、布贴、泼洒的色彩、移用的实物等组合艺术品，体现出自然界进入主观世界的过程。之后，劳申柏格在中央工艺美院作了一次演讲，并和“无名画会”艺术家们展开了热烈的讨论。12月《中国美术报》第22期以近四分之三的版面专题评议。此次展览对新潮美术产生了巨大的影响。

11月25日，“软雕塑展览”在中国美术馆举行，参展的艺术家主要有：穆光、韩眉伦、赵柏巍等，共展出24件作品，其中包括1件法籍保加利亚艺术家万曼（Maryn Varbanov）的作品和1件他与韩眉伦合作的作品。

12月

12月25日，湖南“0艺术集团”的首次展览“湖南‘O’艺术集团展览”在长沙烈士公园浮香艺苑举行，共展出16名成员的88件作品，较有代表性的作品有：集体创作的《新时代》、《周末》，石强的《生日》等。

12月31日，“三步画室第一次展览”在山西太原工人文化宫举行。本展共展出60余件即兴作品，主要包括油画、丙烯画、招贴画和实物组合雕塑等展览类型。此次展览包括油画、丙烯画、招贴画和实物组合雕塑，艺术家们也直言不讳是受到“劳申柏格巡回展”的启发。

“中国海外艺术家联盟”成立，主要成员有留学欧美的袁运生、王克平、张宏图、白敬周、蒋铁峰、严力、汲成、张红年等。

12月2日—12月15日，青年创作社、中国美协浙江分会主办的“’85新空间展览”在浙江美院陈列馆举行，主要展出了12位艺术家的53件作品。此次展览以“冷漠”为基调，“以传达‘现代意味’为主导倾向，强化造型语言，抑制表现”的整体氛围。代表作品有张培力的《请你欣赏爵士乐》、耿建翌《1985年夏季的又一个光头》和宋陵的《人·管道》等。

12月27日，“无题画展”在中央民族学院展厅举行，参展艺术家为美术系学生艾瓦尼尔、陈逸青和王能涛，展出前，因为部分作品原因展览被封。该展览被视为出现在北京的“第一个带有反艺术目的的”展览。

保加利亚艺术家万曼组织并参加了在中国美术馆举办的“当代艺术壁挂展”，展出万曼以及穆光、韩美仑、赵柏巍等人的作品。这是中国的第一个现代艺术壁挂展，为中国当代壁挂艺术乃至整个刚刚兴起的现代艺术起到了启蒙和促进作用。

1986年

1月

1月10日， “86年最后画展No．1”在浙江省展览馆举行，发起人和参加者是浙江美院的青年教师孙保国、张所家、谷文达和5名工艺系学生。因部分展览作品内容与“性”有关而被视为黄色作品，展出仅3小时后就宣告结束。

1月19日和1月26日，“零展”在深圳街头举行。25名来自全国各地的美术院校的毕业生和部分当地的青年画家聚集在深圳市戏院附近的闹市街头，放置了67件包括油画、国画、版画、水粉画和雕塑等作品。展览宣称：“艺术是生命的绝对占有，艺术是空间的绝对享有”，展览主要组织者为深圳艺术家王川。

2月

“唐平刚抽象表现图画展览会”在北京音乐厅画廊举办。

吴山专在舟山祖印寺组织成立了“红色幽默”画家群体，其成员皆为浙江美院师范系1983级学生。之后，吴山专展开了“文革”系列的波普创作，他是首次采用“文革”宣传形象的艺术家，他的《红色幽默》系列成为20世纪90年代流行的政治波普艺术潮流的先声。

2月25日，由中国对外艺术展览公司经办的“法国画家魁克（Henri Cueco）和皮·尼翁（Ernest Pignon-Ernest）作品展览”在中国美术馆举行。这种“新具像”画风对“’85新潮”艺术产生了影响。此次展览共展出105件作品，于3月9日结束。并在广州和昆明巡回展出。

3月

3月13日，北京工艺美术品总公司举办“壁挂壁饰展”在中国美术馆举行，此次展览推出—批具有现代样式的作品，其中一些受到波普艺术的影响，如吴键的《牛头》、张端中的《无题》、林红的《少女》等。

《中国美术报》1986年11期第4版刊登了关于介绍“后现代主义”的文章，如冠云的《后现代主义》、邵大箴的《从现代主义到后现代主义》、郑胜天的《古代·现代·后现代》、图甘诺娃（苏）的《后现代主义的哲学根源》。
　　
4月

《新美术》发表杨小彦、邵宏的《艺术的文化阐释意义》；此后、《美术》1986年第6期和《新美术》1987年第l、2期又发表了他们的《艺术史的意义》和《逻辑在艺术理论中的意义》，对传统的艺术史学从史学观到方法论进行批判，并发出建立新的艺术学的呼吁。

4月14日—17日，由中国美协油画艺术委员会主办的“全国油画艺术讨论会”在京举行，会议听取了水天中《中国油画历程》、高名潞《85美术运动》、朱青生《西方当代美术》等人的学术报告。并围绕当前美术思潮、油画创作现状和发展前景等问题展开讨论，部分与会青年代表商定组织一次全国性幻灯展。

4月19日—28日，由上海市青年文联、青年美术会、上海美术设计公司、艺术创作中心联合举办的“首届上海青年美术作品大展”在上海美术馆举行，参展作者近200人，共205件作品，分两次在上海博物馆展出。较有代表性作品有健君的油画《人类和他们的钟》、刘亚军的版画《回声》等。

4月—5月，吴山专在舟山制作了《红色幽默》系列的第一组《长篇小说赤字第二章若干自然段》。这组作品高2.8米，全长35米，用“文革”中贴大字报的形式张贴、覆盖。

4月27日，“以太画展”在南宁“七一”露天剧场举行，展出作品50多件，参观人数达4万人次，引起强烈反响。参展艺术家为先后毕业于广西艺术学院美术系的北海市青年画家黄小其、陈准、肖畅恒和郭丹等。

5月

《美术思潮》第4期发表黄永砅的《非表达的绘画》一文及其作品《转盘系列》，同时发表了陈家琪的《他与自己作战》、严善淳的《对黄永砅“艺术”的解读》和墨哲兰的《X评Y》3篇评论，对“自我表现”说展开了批评。他认为“艺术不是自我表现”，而是要“放弃自我”。他发明了一个偶然选择的机制，通过转盘和投骰子的结果来决定绘画展开的形式。之后，他又把这种偶然绘画的机制扩大成一个更加完备的制作一切形式作品的范围。

5月14日，王度和林一林等艺术家在广州创立了“南方艺术家沙龙”，这是一个综合性艺术群体，其成员来自美术、建筑、哲学、文学、音乐、舞蹈等不同领域。主要组织者王度宣称对待传统和现代一律采取“扬弃”而非“否定”，反对排他主义，主张兼容主义。

5月8日，上海工艺美术学校学生和毕业生金昂、陈丙、王子卫、李学丰在徐汇区文化馆举办了四人“黑白黑”画展。他们“想建立一种与人相互沟通的新语言”， 用更为纯净和极端的视觉语言，挑战传统的“绘画”，进一步探讨艺术观念的现代性。

5月—6月中旬，“海平线画展”在上海举行，有26位艺术家参展。作品有健君《人的角力》、《有，№112》，奚阿兴《彗星》，刘亚平《昼夜》和《昼夜的意义及形式》等。画展期间还举办了《上海绘画创作研讨会》，就展览、上海画坛现状等问题进行了讨论。

青年艺术家群体“星期天画会”的武平人、渠岩等组织了“徐州现代艺术展”。

5月27日，由“’85新空间”展览主要参展者张培力，耿建翌、宋陵、王强、包建斐、关颖组成的“池社”在杭州成立，在“池社”成立宣言中，回归艺术本体、思考艺术本质、追求艺术自律、关注人的健康发展成为他们主要的精神追求。“池社”一共举行了4次艺术活动，6月1日上午9点至次日凌晨4点半完成了第一次集体创作《作品1号——杨式太极系列》；此后又有作品《作品2号—绿色空间中的行驶者》、《作品3号—国王与王后》、《作品4号—受洗001》。（87年后，“池社”自行解散。）

5月16日—25日，美协北京分会和北京青年画会共同举办的“北京青年画会首届会员作品展”在中国美术馆举行，展出作品共150件。参加会员大部分是美术院校的毕业生和在校生，也包括一些青年画家。

“‘红70％，黑25％，白5％’展览”在浙江美术学院以内部交流方式举行，主要组织者是浙江美术学院师范系学生吴山专，共展出吴山专、李非雪、倪海峰等7位参展者的76件作品。此次展览对汉字形状本身的审美特性进行了大胆的实验，用“文革”大标语的典型色彩、形式语言重新构成，呈现出“严肃的荒诞”的特征。

6月

青年工人万俊彦和祝昌言自费在上海举办“非具象画展”，这是新潮美术兴起后，以抽象艺术为旗号举办的第一个展览。

6月21日，李继祥、祝开嘉、许大成发起的展览“四川青年红黄蓝现代绘画”在成都四川省展览馆举行。有70余名青年美术家参加，参展作品共304件，此次展览于7月6日结束。7月7日主要参加者自发筹建“四川青年红黄蓝画会”。

6月22日——7月1日，“中国画传统问题讨论会”在西安举行。此次活动，推动了“谷文达画展”在西安美术家画廊举行。展览分公展和观摩展二部分：公展部分展出了他的写意中国画和书法，观摩展部分展出的作品《文字系列》。在《文字系列》中，他运用了美术字、错别字、漏字，并将抽象画和文字相结合，抽象的形式配合文字的具体内容，以文字传达代替了形象传达，这不仅改变了以往的传达渠道，也使抽象画的内容更确定。

6月24日，南京“新野性画派”举办的“新野性主义绘画作品展”在南京鼓楼公园举行， 作品提倡野性与生命直觉，较有代表性的作品有傅泽南的《人》、马晓星的《四圣像》等。

7月

7月14日，《中国美术报》1986年第28期刊登了批评家栗宪庭的文章《重要的不是艺术》。
这篇文章的中心是提醒人们注意新潮艺术家和他们作品的真正价值和值得同情的问题。

8月

8月15日——19日，由《中国美术报》和珠海画院联合举办的“’85青年美术思潮大型幻灯展暨学术讨论会”（ 史称“珠海会议”）在广东珠海举行。邵大箴、张蔷、刘骁纯、彭德、皮道坚、詹建俊、闻立鹏、王广义、舒群、张培力、毛旭辉等近40人应邀参加此次活动。评委会的16名评委从1100张幻灯片中选出342件作品，淘汰率为70％。在观摩入选作品后，进行了学术探讨，与会人员就“’85美术新潮”和中国当代艺术等问题发表了不同见解，各种观点激烈交锋。这是第一次全国性的新潮艺术交流研讨活动，对此后的新潮艺术展起到了重要作用。

《美术》1986年第8期发表了高名潞的《关于理性绘画》一文。文中对“理性绘画”的形成过程、表述语言，以及艺术发展规律等进行了阐述。

8月，“湖北青年美术节”在该省的武汉、黄石、襄樊、宜昌、沙市、十堰等9个城市同时举行，约有50个群体参加，2000余件作品在28个展点同时展出。此次展览作品形式呈现多元化，整体上体现出他们艺术的追求。

毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海、张隆等艺术家在昆明自发成立“西南艺术群体”。

8月22日，由顾孟潮、王明贤正式发起组织“当代建筑文化沙龙”，并在京召开成立会议。沙龙促进建筑文化基本理论研究，探索建筑的前沿课题及基本理论和主张，进行跨学科的交流，致力拓展思维空间。《中国美术报》以整版报道了该沙龙成立的消息。

9月

9月1日，百余名青年艺术家自发在南京玄武湖公园露天展示自己的作品，举办“‘晒太阳’艺术交流活动”。该展览明确的带有“反形而上艺术和反沙龙文化的倾向性”，使这次活动汇入了“’85新潮”之中。

9月3日，“南方艺术家沙龙第一回实验展”在广州中山大学举行。展览举办了两次，每次30分钟，参与者有王度、戴剑锋、林一林等。展览强调了以绘画、雕塑、舞蹈、音乐等互相包容的艺术形式为“新造型艺术”的物态形式，其目的是突破各艺术“工种”之间的界限和单一艺术语言的局限性。

9月，万曼在杭州浙江美术学院成立“万曼壁挂艺术研究所”，并出任所长，这是中国第一个现代壁挂研究所。

9月，谷文达应万曼壁画工作室邀请制作了一批题为《被捆缠的人体器官与感叹字系列、布画、塑料管、油画的混乱组合构成》装置艺术作品，其中的《静则生灵》入选了1987年瑞士洛桑（MUSEE CANTONAL DES BEAUX-ARTS）举行的第13届“国际壁挂双年展” （13th International Tapestry Biennale）。

9月28日——10月5日，以黄永砯为首的“厦门达达”艺术群体展“厦门达达——现代艺术展”在厦门市新艺术馆举行，参展成员共14人，除了此前参加过“五人现代画展”的成员外，还有林春、纪泰然，蔡立雄、陈承宪、李跃年、李翔、吴燕萍、黄平、刘一菱，共展出了近百件作品，除了《手枪》（1984年）和《午餐》（1985年）外，均为1986年所做。他们为展览编印了一份包括黄永砯撰写的《厦门达达：一种后现代？》等7篇文章及展览图录的宣传品。在《厦门达达：一种后现代？》一文中黄永砯写到：“在中国明确提出‘达达’精神的时机看来已经到来。”

《中国美术报》自1986年第38期起开辟“新潮资料简编”专栏，对各地的青年群体以及群体的展览与活动作了介绍，

10月

10月5日，第二次“‘晒太阳’艺术交流活动”在南京玄武湖公园举行。江苏省内外上千名艺术青年参加，交流活动的700余件作品均未经组织者筛选，陈列位置和方式均由参与者自己决定。

10月12日上午，上海大学美术学院张国梁、丁乙和秦一峰在吴淞口码头实施“布雕”行为；13日下午，他们又在闹市区分别实施行为。

10月25日， “比利时画家麦绥莱勒（Franc Masereel）版画展”在中国美术馆举行，展出作品100余件。此次展览于11月15日结束，并于11月15日—28日在西安展出，12月16日—19日在太原展出。

批评家费大为、艺术家广军、程丛林，王公懿被法国文化部造型艺术局邀请赴法国讲学。费大为携带1200多张幻灯片在法国各地美术馆、艺术中心、大学作了三十多次演讲，介绍中国新潮艺术。这是中国当代艺术第一次被介绍到西方，引起强烈的反响。这也导致了同年年底蓬皮杜艺术中心国立现代美术馆馆长马尔丹（Jean-Hubert Martin）的私访中国。

由杨辉、宋海东和其他上海艺术家组成的“M艺术群体”在上海成立。“M艺术群体”的“M”是“Man”（代表群体的性别）、“Montage”（象征艺术家们的合作）、“Mophist”（比喻他们的艺术）三个单词的第一个字母。其主张为“艺术家应该尊重人类与生活，生活才是艺术，人中有存在于生活才是艺术的。他们的作品大都从普通生活中寻找借鉴。”

以“西南艺术群体”为主的艺术家在云南省图书馆组织《新具像第3届展·作品幻灯·图片·论文》展。紧接着又在上海举办了“第2届新具像展”；年底，在张晓刚的组织下，在四川美术学院举办了“第4届新具像展”。正如艺术家毛旭辉所总结的，“新具像”系列展的最高愿望是试图使观众和艺术家达到一种沟通，。

11月

11月4日，“三步画室”举办的“山西现代琉璃陶艺展”在太原工人文化宫举行。宋永平、宋永红兄弟进行了题为《1986年11月4日15—17时一个景象的体验》的表演，模仿和体验原始的烧陶活动。此次活动是“’85新潮”中具有代表性的“行为艺术”作品之一。

予森、李山、余友涵、王子卫、金昂、秦一峰、丁乙、张国梁、萧海春、吴国明、吴晨荣、李晨、孙晋华、胡家康、蒋权和孙景波，在上海徐汇区文化馆举办“凹凸展”。整个展出并没有整体风格方向，以极个性化的方式，表达了对现代环境的困惑、嘲讽和挑战。

11月20日—23日，“厦门达达—现代艺术展”结束后，黄永砯和其他成员实施了一项对参展作品进行“改装—毁坏—焚烧“的计划，展出之后对60多件作品进行了改装，于23日下午烧毁作品，历时2个多小时，改装后的作品被抛散在馆前广场，近百名观众目睹了焚烧场面；后在《中国美术报》发表《焚烧宣言》。《宣言》在结尾处指出：“艺术作品对于艺术家就像鸦片对于人；不消灭艺术，生活不得安宁；达达死了·火小心。”

11月20日—30日，由中国美术馆、美协湖南分会、湖南青年美协共同举办的“湖南青年美术家集群展”在中国美术馆举行，展出作品83件。展览引起了评论界强烈的反响与关注。

12月

12月1日，《中国画之我见》的作者李小山与张少侠合著《中国现代绘画史》由江苏美术出版社出版。

12月5日，上海艺术家陈箴留学法国，到巴黎国立高等美术学院进修。

12月13日，积极参加“’85新潮”运动的福建艺术家蔡国强去日本留学，（1995年移居美国。）

12月16日—18日，“厦门达达”举行了“发生在福建省美术展览馆内的事件展览”，这次展览是一次“袭击美术馆事件”：临时改变给美术馆提出的计划，将美术馆周围的物品大铁栅、木料、鼓风机等搬进美术馆。黄永砯解释说：我们要袭击的不是观众，也不是美术馆，而是参观者对“艺术”的看法。这一行动“暗示着某种激烈变动的观念”。展览开幕一个小时后被告知马上撤展。由于制作者要求，展览搁置了2天，于18日（提前一天，原定19日）撤展，展品被放回原处。

12月21日，以杨辉为首的“M艺术体”在上海虹口区第二工人文化宫举办了“‘M艺术体’行为艺术展”，近200名观众应邀参与，创造了80年代上海先锋艺术实践中最激进的行为场面。主要参展艺术家有：杨晖、宋海东、李祖明、龚建庆、申凡、汤光明、杨旭、周铁海、汪谷清、翁立平、付跃慧、秦一峰、杨冬白、胡曰龙和赵川。十几位艺术家每人以行为或近似默剧的方式呈现作品。一个多小时的活动，以杨旭自虐式的赤裸全身，被以七星针敲打得狂跳，直至背部鲜血直流的行为表演达到高潮。作品中出现一些自虐的行为，作品包括宋海东的《烧毁自己的作品》（10分钟），杨冬白的《哑剧形式》（5分钟），汤光明的《仪式》（10分钟），杨旭等的《暴力感》（10分钟）。

12月23日，北京大学举办“首届文化艺术节”，中央美术学院学生赵建海、正玉珂，中央工艺美术学院学生盛奇、奚建军、康木等和中央美术学院青年教师朱青生，研究生范迪安、孔长安、侯瀚如进行了名为“观念21”的行为艺术表演。表演的重要部分是参与者向自己身上涂抹颜料，以及用布将参加者的身体包裹起来。

《美术》第228期发表大量实物拼贴作品，以及叙畋的《不理解原则》、王小箭的《雕塑＝非雕塑》等文章，引起强烈的反响。王小箭因此被暂停执编工作。

1987年

2月

2月14—25日，王广义和舒群共同策划的“北方艺术群体第一届双年展”在长春吉林艺术学院举行。展览共展出了6位成员的30余件作品。此次展览是北方艺术群体成立以来第一次全面展示其“冷”与“酷”美学主张的实践成果的活动，充分展示了北方艺术群体“寒带文化”冷性特质的主张。与此同时举办了“‘理性绘画’专题学术讨论会”。高名潞、朱青生、周彦参加了讨论会议。

3月

第一次全国性前卫艺术展筹备会议在北京召开。高名潞邀请了多位不同艺术群体代表到北京，计划在北京农业展览馆举办大型前卫艺术展。因4月初中宣部下达文件禁止召开全国性学术活动，原定于7月1日的展览被取消。

4月

费大为接受蓬皮杜文化中心现代美术馆馆长马尔丹的邀请，参与“大地魔术师”（Magiciens de La Terre）展览的策划，负责中国艺术家的挑选和组织工作。这是中国批评家第一次参与大型国际当代艺术展览的策划组织工作。次月，费大为回到北京。

“上海绘画·蜕变中的中国艺术”在香港艺术中心举行，参展艺术家包括李山、健君等14位上海中青年画家的作品联展。

5月

5月20日—26日，南京“红色·旅”成员举办的“第一驿画展”在南京艺术学院展览厅举行，展览名称意为“生命之旅的第一站”。此次展览展出了丁方、杨志麟、沈勤、管策、曹小冬、柴小刚、徐累、徐一晖等8位艺术家的40余幅作品。

万曼壁挂研究所在上海举办了“中国壁挂艺术展”，参展艺术家有万曼、谷文达、施慧等。

6月

6月7日，谷文达移居美国。

8月

8月7日—28日，谷文达在加拿大多伦多约克大学的艺术家画廊举办装置个展“The Dangerous Chessboard Leaves The Ground”。

11月

11月9日，“作品垃圾处理，晚8点30分至10点，1987年11月9日”发生在厦门的一个垃圾场。在这一事件中，黄永砯和他的同伴一起把10余幅绘画作品扔进垃圾堆，等待定时前来的垃圾车把他们当作垃圾运走。

法国蓬皮杜文化中心现代美术馆馆长马尔丹先生为筹备“大地魔术师”展览来中国考察了北京、上海、南京、杭州、厦门、广州等地当代艺术家的工作室，并和中国艺术家和评论家对作品以及艺术的国际化问题进行热烈的探讨。这也是国外美术馆策划人对中国当代艺术的首次考察。

12月

12月1日，黄永砯创作了《〈中国绘画史〉和〈西方现代艺术简史〉在洗衣机搅拌了两分钟》。他把王伯敏撰写的《中国绘画史》（被视为最具权威性的中国艺术史教材）和赫伯特·里德的著作《现代绘画简史》（第一本被翻译到中国的现代艺术史专著，80年代中期曾被视为关于西方现代艺术史的权威读本）一起放在洗衣机里搅拌。关于这件作品黄永砯说：“在中国，一提到中西两种文化、传统与现代的关系，经常会讨论哪一个对，哪一个错，或如何把二者结合在一起。在我看来，把这两本书放在洗衣机里洗两分钟，意味着必设法去解决这个问题更有效，比无休止的争论更恰当。”（这件作品在1989年的“中国现代艺术展”上展出。）

12月底，由于经费来源没有保障等原因，《美术思潮》被迫停刊，至此共出版22期。

1988年

4月

4月29日，由“中国当代建筑文化沙龙”主办的“走向世界的中国当代建筑：1988中国青年学者学术报告会”在北京建工学院召开。主要组织人员有周治良、顾孟潮、舒群和杨丽华等；发表演讲的有赵冰、高名潞、王明贤、王小箭、王广义和任戬等。

6月

6月25日，由“中国当代建筑文化沙龙”和三联书店《读书》编辑部主办的“走向世界的当代中国建筑——文化学者学术讨论会”在京举行。会议主持人为陈原，主要与会人员有曾昭奋、周国平、顾孟潮、周彦、杨丽华与舒群等。

8月

由唐庆年编著的《理性绘画》在漓江出版社出版。该画集首次对“理性绘画”作品进行编辑出版，其中主要收入了王广义、舒群、张培力、耿建翌、丁方、任戬等代表艺术家1984—1987年的作品。

10月

由艺术家和批评家共同发起的1988‘西南艺术家在成都举行，展期7天，该展览是一次对西南现代艺术力量的展示。参展艺术家主要有四川、云南、贵州的张晓刚、叶永青、何多苓、牟恒、沈晓彤、顾雄、毛旭辉、潘德海、马云、陈恒、李慧昂等，同时还有李继祥、戴光郁、王发林等；同时，湖南《画家》杂志1988年第9期专为该展览出版一期展览专号。

10月15日—20日，南京“红色·旅”组织的“第二驿画展”在江苏省出版大厦展厅举办。主要参展艺术家有：杨志麟、沈勤、管策、徐累、徐一晖、赵勤等。

10月15日—23日，由中央美术学院、中国美术馆主办的“徐冰版画艺术展：析世鉴——世纪末卷”和“吕胜中剪纸艺术展”在中国美术馆举行，引起反响，并在中央美术学院举行专题座谈会。

11月

11月22日—24日，由高名潞策划、中国艺术研究院美术研究所和安徽合肥书画院联合主办的“’88中国现代艺术创作研讨会”在黄山市屯溪举行，史称“黄山会议”。此次会议由水天中主持，来自全国各地的百余名艺术家和理论家前来参加。会上展示和交流了“珠海会议”后两年来各地艺术创作情况，并结合当前中国现代艺术的发展趋势，围绕将于1989年2月在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”进行了热烈的讨论。

12月

12月，“最后的晚餐──第二届凹凸展”在上海美术馆底楼举办，这也是作为前往北京参加当时已在策划中的“中国现代艺术展”的热身展。参展艺术家主要有李山、王景国、孙良、周长江、宋海东、肖小兰、吴亮、栗宪庭、予森、杨展业和裴晶等11位。开幕20分钟后被以消防安全理由通知停展。

12月22日—1989年1月8日，“油画人体艺术大展”在中国美术馆展出。此次展览由广西人民出版社、中央美术学院青年教师艺术研究会和中央美术学院画廊共同主办，有28位艺术家参展，均为中央美术学院教师，展出了以裸体为主要描绘对象的油画作品136幅。这是中国第一次人体艺术大展，在社会上引起了强烈的反响，参观总人次达到22万。

日本评论家，国立近代美术馆策划人千叶成夫先生来中国考察当代艺术。

1989年

1月

台湾《艺术家》杂志1989年第1期，在“十年大陆美术动向专辑”中，刊登了磬年《为民族精神祈祷——谈三位青年画家作品》、尹吉男的《复数性绘画的全新世界——读徐冰的〈析世鉴——世纪末卷〉》、薛永年的《十年来大陆的美术史研究》等文章；其中，《为民族精神祈祷——谈三位青年画家作品》一文，对“北方艺术群体”的王广义、舒群和艺术家丁方的创作主张进行了评介。（此专栏主编邵大箴，副主编李松、吴步乃，执行主编王小箭。）

1月，杨诘苍移居德国。（增加部分内容）

1月12日至2月19日，“星星十年——第三届星星美展”展览分别在香港汉雅轩举行。“星星”在海外成员和仍留在国内的尹光中、杨益平等人参加了展览，展出的作品大都是“星星”成员们的近作。

2月

2月5日—19日，由《文化•中国与世界》丛书、中华全国美学学会、《美术》杂志、《中国美术报》、《读书》杂志、北京工艺美术总公司、《中国市容报》、《文学自由谈》杂志联合举办的“中国现代艺术大展”（China /Avant-garde）在中国美术馆举行。此次展览回顾了1985年以来的一部分代表性作品，并推出了许多新的作品。在形式上，突破了传统的绘画、雕塑，出现了多元丰富的表现手法，包括装置、行为、摄影、录像等展览形式。本次展览共展出王广义、丁方、舒群、张培力、徐冰、吴山专、黄永砯、谷文达、张晓刚、毛旭辉等186位艺术家的293件作品。此展为中国第一个由批评家组织策划的大型艺术展，也是中国第一次全国性的前卫艺术大展。参与这次展览的批评家有：高名潞（展览筹备委员会负责人）、栗宪庭（负责展厅设计）、费大为（负责对外联络宣传）、孔长安（负责艺术作品销售）、唐庆年（负责经费安排）、王明贤（负责其他日常事务）。此外，还有刘骁纯、范迪安、周彦、侯瀚如等都是筹委会成员。由于展览过程中出现“枪击事件”等一些艺术家用突袭式的挑衅性行为艺术，展览暂停。2月10日重新开展。2月14—16日，因收到匿名信而再次闭馆。16日—19日再次开馆。

5月

5月15日，由巴黎蓬皮杜艺术中心和拉维莱特科学城举办的、让·于贝尔· 马尔丹（Jean-Hubert Martin）所策划的国际当代艺术大展“大地魔术师”展览开幕，黄永砯、顾德新和杨诘苍三位中国艺术家参加了展览，这是中国当代艺术家首次在国际高水准的大展上露面。展览后，黄永砯、杨诘苍定居法国。

6月

费大为受蓬皮杜中心邀请前往参加“大地魔术师”研讨会，之后受法国艺术行动协会邀请，作为访问学者移居法国。

1990年

1月

1月1日，根据1989年12月25日文化部“关于决定停办《中国美术报》的通知”，《中国美术报》自该日起正式停刊。（共出版233期。）

2月

吕胜中在中央美术学院的工作室内实施装置作品《招魂》。
3月

栗宪庭提出“政治波普”的概念。

4月

“90青年绘画沙龙”在法国巴黎举行，参展的中国艺术家有关伟、毛栗子、王广义、王鲁炎、叶永青、张培力、耿建翌、何建国、沈沉等。

5月

5月18日——6月10日，艺术家徐冰和他的工作队在北京郊区用墨拓印了长城的墙面，之后把这些拓片组做成了装置“鬼打墙”。（徐冰在河北省明长城金山岭段完成了拓印长城的作品，称为“鬼打墙”。）

7月
侯瀚如移居法国。

7月7日，由费大为策划的“献给昨天的中国明天”(Chine Demain Pour Hier)当代艺术活动在法国南方的布利耶尔（pourrières）揭幕。这个展览是中国当代艺术第一次在海外做的大型展览活动，自1989年开始筹备，得到法国文化部造型艺术局的全力赞助。应邀参展艺术家有：黄永砯、陈箴、严培明，杨诘苍，谷文达，蔡国强。此次活动还包括以“文化之间的误会：对别人的幻觉”为主题的学术讨论会和一场中国当代作曲家的音乐会。

自7月份不断有各地艺术家移居到北京海淀圆明园福缘门村，周边逐渐有自由艺术家如田彬、方力钧、丁方、张惠平等聚集，后称 “圆明园画家村”。

徐冰接受美国威斯康辛大学的邀请，移居美国。

9月

《美术》杂志做了内部调整，高名潞被停职在家学习马列主义。