症结1：教育之过

　“很多参赛者连国画最基本的要求都没有掌握。”在之前举行的上海青年美展上，评委如是说。业内有句行话叫做“成绩不好，考美术，美术考得不好，进国画(专业)”。因此，直接导致国画的生源质量差，而绝大部分学生跨进校门后才刚刚提起毛笔，3年后就毕业了，连国画的皮毛都未能掌握。

　沪上著名美术评论家谢春彦说：“在如今宽松的学习环境中，学生往往缺乏文化辨别能力，老师的‘解惑’职能因此显得尤为重要。”

　然而，有专家指出，根本问题在于学校里几乎没有优秀的老师，导致了恶性循环。画家杨正新说：“我虽然在院校是个挂职老师，但学校基本不安排我上课。再者，跑老远去学校上一天课，也就几百元讲课费。许多画家更愿意在家画上一幅画。”

　 症结2：利益诱惑

　 对此，画家陈家泠分析认为，中国画的入门需要苦练，并且耐得住寂寞，“当一个画家趋于成熟时，已经到了四五十岁了”。相对而言，西洋绘画则显得年轻化，容易被充满新奇的年轻人接受，而且见效快。正因如此，在许多国画作品中，没有看出多少宋元的笔触，倒是看到了对西洋画的模仿与拼接。

　“西方绘画见效快，价格高。”陈家泠说，“这并非艺术本身的问题，而是西方经济发达决定的。”对于院校学生而言，端着油画饭碗，找工作也容易很多。无论怎样，在经济利益的拉锯战中，“慢性子”的国画几乎没有优势，后继乏人似乎也就在所难免。

　 症结3：精神缺失

　 不过，再看第一代走出国门的油画家林风眠、关良、刘海粟，在晚年又画起了国画。中国绘画会走向末路？非也。陈家泠说：“国画代表的是中国文化，目前对于文化的重视力度不够，重视了就会兴旺。相信文化的中国就会到来。”

　 对年轻一代国画家而言，“笔墨”毕竟是形而下，国画的制高点在于精神。谢春彦表示：“我们面临的并非笔墨危机，而是精神危机。”当我们总是在做中西比较时，其实已经认输了，唯独在个性中释放胆魄、力量和激情，国画才会迸发出生命力。

　 药方：技巧与修养并重

　“中国画极其玄虚，不容易一下子领悟。尤其是写意画，表现心绪的艺术方式更是千变万化。”杨正新说，“国画发展至今，写意水墨更符合当代人的审美意识。要坚持学习，不要半途而废。”

　如果没有了文化沉淀、人文精神，国画是无法显现出来的。陈家泠说：“国画本身就是讲究技巧和修养并重的艺术。”想在一张画纸上展现精神，没有精湛的笔墨，难以胜任；精神贫乏，即便再有技巧，画纸上呈现的也只是一些无法感动自己和他人的线条和墨团。人的精神更为重要，因为那种迫切表达的愿望和坚定不移的秉性，才会使画家一头扎进笔墨中寻求出路。