这是一次国家对美术的引导

记者:面对历史画创作,国家到底该不该花钱投入?之前曾引发过一些争论,您如何看待这些争议?

王镛:国家出资,起到了一种非常关键的导向作用,引导中国当代画家开始关注重大历史题材的创作。

改革开放以来,艺术受市场的影响太大了,很多画家精于画山水花鸟、仕女古人,却忽视了反映民族和国家重大历史片断的创作,即使创作出来了,也几乎没有地方收藏,因此近些年中国美术的发展实际不太平衡,缺少了深沉的大部头作品。

古往今来,一个有份量的艺术家,一定要有思想深度的作品,这些作品往往与这些画家对于民族或国家历史的思考有关。比如毕加索,很多人熟悉他笔下变形的女人,但是他在西方美术史上经常被提及的一件作品是《格尔尼卡》,与画家反法西斯的思想有关。能否画出有深刻思想精神的作品,不是好画家与坏画家的区别,而是大画家与小画家的区别。重大题材的创作成功,往往能够确立一个艺术家在美术史里的地位。

其实在美国,比如美国的国会、博物馆,都有许多反映美国历史的大部头作品,比如独立战争、人权宣言等题材的绘画非常多见,大多也是依靠政府组织、依靠基金会运作的方式,鼓励画家投入历史题材创作。

应当说,当代中国历史画的创作比较匮乏,近几年也很少有好的历史画出现。国家这次投入巨资启动的“创作工程”,应当会影响画家们的眼光及整个中国当代艺术的走向。

入选作品必须首先是艺术品

记者:与上世纪五六十年代,大规模的红色题材创作,国家启动的这次“创作工程”有什么区别?

王镛:艺术与政治的关系是微妙的。过去曾经有一段时间,有一些艺术作品为政策服务,比如为“四人帮”宣传服务的文革宣传画,那种艺术没有生命力。所以,这次“创作工程”评委们反复强调,最后能入选的作品一定不是宣传品,而首先是一件艺术品。画家们不能画历史照片,必须对历史有深刻认识之后,借助创新的艺术语言,才可能产生好的创作。

大部分入选的画家,都是非常投入的,他们在过去几年时间里,研究大量历史文件、图片资料,深入历史现场考察,从当代人的审美和思想去表现历史题材,与以往年代的历史画风格有非常大的不同。我们强调的是艺术的真实,而不仅仅是历史的真实。比如同样是《百万雄师过大江》,以前董希文的那幅经典油画非常写实地描绘红军渡江的决心和斗志,而此次画展中的陈树东、李翔的作品,非常写意,人物与船帆、江水浪涛用大块泼墨完成,营造了很强烈的战争氛围,并不一定是真实的历史场面,但却做到了艺术的真实。

整个创作工程,囊括了过去一百多年来整个中华民族经历的重大事件,整个展览中,可以读到一个民族走向复兴的道路,但是这个道路不是简单的,而是艰难曲折的,入选艺术家的作品基本展示出了当代中国艺术家对民族和国家历史的深刻思考。