“我的作品诉说有限与无限，诉说宏观与微观，诉说本质与表现，诉说阳性力量与阴性力量。而性就像是一条毒蛇，蜿蜒滑行过万物。”——欧内斯特·奈特
“My work speaks of the finite and the infinite,of the macroscopic and the microscopic, the internal and external, by the masculine and feminine powers, but sex is like a snake, it slithers through everything.”— Ernesto Neto

巴西艺术家欧内斯特·奈特（Ernesto Neto）出生于"狂欢节之都"里约热内卢，并在那个美丽的海港城市生活和长大。他生于1964年，毕业于巴西艺术学院，对现代新科技理论和多媒体都有所研究，被认为是巴西当代艺术中最有代表性的艺术家，擅长环境雕饰和装置，是巴西新装置艺术（Neo-Installation Art）、新概念艺术（Neo-Conceptual Art）的代表人物。

他的装置作品通常使用类似于丝袜的材料，这些半透明的薄纱柔韧而富于延展性，松散地自由下垂，让人联想到空间与躯体，带有着明显的感官痕迹。下垂的材料中通常装着香料或者是富有弹性的聚丙乙烯泡沫球。这些悬垂体通常悬挂在天花板上或者是墙壁的边角。当观众敲击、拉扯、拥抱或者进入这些作品内部的时候，这些装置作品便会发出汽笛一样的声音。奈特解释说，他相信通过一个有官能感的身体的活动，人们能够与世界发生某种联系。在这些充满乐趣的活动中，在观众与其装置作品进行互动的同时，他们的思想与身体便结合在一起，产生了一种奇妙的互动交流。奈特充满概念性和美学意义的作品，冲击着观众的感官、身体和思想。尽管奈特的作品从外表看起来就像是普通的装置作品，但是观众们一旦与其发生互动，便会领会到许多掩盖于其表面之下的额外的深度思考。他的作品富于一种显而易见的性感。奈特使他的作品看起来就像是一个生动的、真实存在的并充满世俗感官享受的身体，而不是一个简简单单的概括性描述。他说："大自然中涌动着一股强大的爱的力量。我认为身体是感性的，感官享受是美好的。所以，我不会像社会学家那样去讨论性别问题，而更倾向于在作品中向观众传达一种暗示，阐述关于感官享受的美感，这个暗示必须是有美学价值和富于感染力的，并能够向观众传达人的本性的美好和意义。要在作品中创造一种感官刺激的气氛。"他的作品的组织形式往往是生动的，拟人化的并且具有强大的诱惑力，似乎随时都在邀请观众参与进去。

由于他的装置材料大多用半透明的丝质薄纱，观众能够同时看到作品的外部和内部，满足人喜欢窥视的天性。奈特对艺术、人生以及爱的热情和知识具有很强大的感染力。他认为："即使在最艰难的时期里，我们的日常生活中依旧会充满了快乐。我们在活着，没有退路，但是正因为如此，我们更应该积极乐观地享受生活中的乐趣。"他的装置作品也传达出这个强烈的感觉。大部分艺术评论家都认为奈特的装置作品受到二十世纪六十年代的巴西装置的影响，特别是受到何里欧·奥蒂塞卡（Hélio Oiticica）和基亚克拉克(Lygia Clark)的装置作品的影响尤其深刻。的确，在坚持交互性和在描述肉体和感官的主题这些方面，奈特的作品确实是在奥蒂塞卡和克拉克的基础上进行了更新和提高。但是作者本人认为自己受到欧洲现代主义艺术的影响更大一些，他经常观察和学习亚历山大·考尔德(Alexander Calder)和康斯坦丁·布朗西库(Constantine Brancusi)以及理查德·塞拉(Richard Serra)的作品。在问到有类似特征的巴西艺术家时，奈特提到了切尔多·梅雷莱斯(Cildo Meireles)和滕伽(Tunga)，他们的作品都是单色的，极简抽象派的和不合常规的。

一些奈特的早期作品，如在1997年纽约坦尼亚·邦纳克德画廊（Tanya Bonakdar Gallery）中展览的《Piff, Paff, Poff, Puff》; 《Piff Piff》; 和《 Puff Puff》等作品中，奈特使用莱卡纤维配合一些美丽芳香的调味品(比如辣椒、豆蔻和香菜等)做成了一些精致的小袋子。这些小袋子被依其颜色、形状和香味的不同而以抽象的形式悬吊在空中并垂向地面。整部作品的调色技术和其浓郁的、混杂的气味会给人留下很深的印象。观众们在刚刚登上展厅的楼梯的时候就会被这种香气吸引，而在环绕展厅而行时，香味就会变得愈发浓烈。就像在许多奈特其他的作品里一样，观众们都会感受到一种不与传统艺术相联系的事物：气味。熟知香味与情欲的紧密关联，这些释放出芳香的装置就正是准备要借这些气味来引起观众的互动，撩拨起空气中弥漫的官能欲望。奈特在给予嗅觉效应与触觉效应相等地位的同时，也在其20世纪的艺术作品中，向传统艺术中首要的视觉效应发起了挑战。

在更新一些的作品里，悬挂、失重的表现形式代替了以往艺术品中表现出的重力和碰撞力，而使用穿透的表现形式也不会让人有溢出感。代表作品是1998年创作的《Navedenga》和1999年创作的《赤裸的质体》（Nude Plasmic）。作品中观众能够感觉到的嗅觉体验开始让位于触觉体验。这两个作品都是大型的，依据展厅的结构而建，表面都使用人工纺织布的材料做成，整个表面形成一个房子的结构，这样的材料使得装置表面柔韧、富有弹性和延展性。观众可以赤脚走到这些大型装置的内部进行探险，当装置表层的纺织物受到拉扯或牵动的时候，它的形状变发生了各种变化。由于装置表面的纺织物是半透明的，所以观众能够很清楚的看到作品内外发生的事情，这样的体验使得他们重新去思考人类对环境造成的巨大影响。当观众踩到纺织物的时候，整个装置的外部形状就会发生改变，原本作为墙壁的地方甚至被踩到地板上去；这时候如果你因为需要保持平衡而用手去扶墙壁的话，你会发现墙壁瞬间被推出去了，并不会给你多少有效的支撑力。通过这种方式，观众所体验到的自己本身与外界环境的相互关系是直观的并且被放大的，就像评论家丹·古尔丁（Dan Cameron）所说的那样：作者的目的就在于，让观众反思人类与环境之间的巨大关系。

另一方面，在《Navedenga》这个作品中，观众会被不由自主的被吸引并进入到装置的内部中来，这个效果使人们联想到一个胎儿在母亲子宫内的活动，当胎儿伸展手臂或膝盖的时候，母亲的肚子表面便会产生相应的小块隆起。实际上，“Navedenga”这个名称是由奈特从葡萄牙语中联想出来的，其来源涉及到女性的内部机体对生命的孕育和保护。1999年，他创作出一个题为《赤裸的质体》（Nude Plasmic）的装置作品，他在会展大厅的几间厅内，摆放了一些大型瓶子状和几何立体状的物品，使用塑料、白色的半透明的纺织品和布等材料制作出，可以随便移动，而且有一些象中国的不倒翁。这样，观众们参观时，进入房间，可以随意推、拉、踢、挪、拽等来移动这些物品--按照艺术家本人的说法，这是互动性装置作品；而学者的解读是：“我们进入了新的科技时代，新媒体时代，这个时代的最新的词汇就是‘互动’。人在新的空间中，如何实现互动呢？这个作品就就回答您的问题。”奈特的另一个房间大小的装置作品《Nhó Nhó Nave》（1999年），是使用莱卡弹性纱做成的（女性丝袜的材料）。这种富有暗示性和女性特质的材料以及作品的结构，给了观众一个关于感官享受的直观概念。在作品的一侧有一个裂隙，观众可以通过这个裂隙进入到作品的内部。通过整个作品，观众所能接触到的东西都富有强烈的性暗示意味，那个裂隙让人联想到女体的入口--性器官，作品内部的中间下垂，形成一个抽象的男性特征，而将作品固定在地板上的承重点恰恰是乳房的形状。作品的名称“Nhó Nhó Nave”是一个拟声的短语，这个命名方式也被多次使用于奈特的其他作品。“Nhó Nhó Nave”这个短语在葡萄牙语种是形容蠕虫在泥土中前进的声音。

1998年起，奈特制作了如《ovaloids》、《拥抱》（Huggable）等系列装置作品，使用的原材料是白色莱卡，并用发泡胶颗粒装在其中，使其可以站立。他的作品《Somnalonembulist》(1999年)，是有两个卵形物通过一根脐带式软线相连，两个卵状物中均设有孔口可以让观众们伸进一只手或一只胳膊。整个作品只有几英寸高，观众们可以轻易地看到整个雕塑的顶部。整个雕塑给人的感觉愉快而放松，亲密而文雅--一个超出观众预料，给人们以惊喜的概念艺术。奈特的《“特定地点的矩阵"系列》（ A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe）(2001年)，将他惯用的题材引向了一个新的方向。一个个透明板被做成了蜂巢状，悬挂在画廊的屋顶上，形似一个小迷宫，于是奈特再次在一间屋子里又创造了另一间屋子。参观者进入画廊以后，便会与正常的世界分隔开，而被包容在一个更加柔软的世界里。在神秘主义的传统中，迷宫是被用来寻求人性的变革和用来与神交流的。就像奈特自己说的一样，一个人在创造自己的作品的时候，其实就是在改变自己。也许奈特的艺术品的出众的品质是在告诫人们，生命的活力是只提供给那些勇于拼搏、不惧伤痛的人的。2006年，奈特为瑞典的马尔默美术馆量身定做了一系列装置作品，称为马尔默体验，包括《马尔莫体验》（The Malmö Experience），《漫步金星蓝洞》(Walkingin Venus Blue Cave)和《人形物》(Humanoids)等作品。在那儿，一个用织物和模制塑料做成的巨大的“有机体迷宫”占据了整个展出空间 ，在这个迷宫中，参观者们可以从内到外全方位地体验奈特的作品。这个展览是以彩虹般的颜色为基调的，而展览的主体“迷宫/有机体”是由许多更小的空间共同组成的。

奈特最新的作品《起源》（Anthropodino），是丝袜、迷宫、肉体、子宫、味觉、互动这些关键词的结合体。这个巨大而豪华的装置作品在公园大道军械库（Park Avenue Armory）展出。依据展厅结构和空间，建立了一个莱卡布做成的大型迷宫，内部错落有致地悬挂着装着各种颜色各种味道香料的袋子，还有木质的骨头拼接成的骨架，有装满玩具小球的游乐池……走进这个充满新奇的迷宫，观众便似乎来到了儿时梦境中的某个幻境，又似乎走到了一个巨大的身体的内部。在这个巨大的迷宫里，可以随时碰到颜色各异的悬垂袋，里面装着的香料让人不禁一闻究竟，装满小球的池子又带领观众重温游乐场的乐趣。在这个猎奇娱乐的过程中，观众们被引领到一种思考里面：这个迷宫是不是我们都曾待过的母亲的身体？在那个温暖而又充满新奇的子宫里，我们的生命被孕育和保护着。在这样的思考里，你是否感觉到了温暖、安全和一股油然而生的对生命感激？

欧内斯特·奈特的作品用他特殊的材料把空间进行了一次次地重新分割和组织，只是用眼睛看的话，观众不会体会到他的作品的内涵和真谛。只有走进去，触摸它、闻一闻它的味道、真正的与这个似乎具有生命力的作品交流互动，才能够真正地感觉到奈特作品的美，并从中引发思考——对生命、对身体的思考。