《四门阵》之一田黎明 ——诗化丹青的缔造者

田黎明本人就好似当下水墨领域中的一位游吟诗人：沉稳不乏味、清幽不迷茫……画如其人，从他的作品表现力来看，也依旧给人以清风拂面、远山鸣钟的意境。记得先生自己曾说：笔墨的境界是天人合一，笔墨的方式是人生感悟，所谓笔墨人生是将中国文化融入笔墨本性和时空的宁静里，此笔墨精神是关注人生、关注社会，而它的协调方式是依靠自然并非虚空。和谐是一种静观。一个人在生活中不是去占有，而是去拥有，这样的空间才会广大、才会宽容。虽然生活中的选择也常常不属于自己，但生命的意义是以拥有自然的心性而滋润出它的柔性……由此不难看出，研修水墨与研修人生是相辅相成并驾齐驱的，当一个人气韵平衡、涤浊心性之后，其下笔丹青才能显露锋芒、入木三分。同时，作为行业教育体制内的标杆人物，先生也一直以律己为首要，继而无休的教育着水墨中的芸芸后生。先生认为中央美院的水墨教育有着极其朴素的闪光点，这其间就不得不提到老一辈水墨大家们的传统品格。从徐悲鸿的示范教学伊始，皆无私教导学生们研习水墨功底技巧之余，也教诲着学生们为人处世的规范准则。也正因为美院独有的这种教育特质，田黎明才感同身受的一路走来。身为一个当代艺术家，他所做的一切都是一个传承和体验的过程，都是在用自己的作品向社会、观众来展示自身的一个生存状态，都是在进行着一种最现实的生活体验。
细细品读先生的当代水墨作品我们不难发现，中国画所独有的文化品性、品质与境界，都市中的矛盾、客观与现状都被先生巧妙的糅合进了自己的画面之中，水墨所独有的内敛风范催生在了现实社会的镜头之中，稳稳的环绕住了当代与水墨之间。毕竟笔墨的形象是生活和经历的方式，但笔墨的原形却是生活和文化中的感觉紧密联系着的。具体到人物形象的塑造方面，则更加关注人物的生存状态，他把人物的瞬间表情升华为形象的符号，所以说他介入的不仅仅是城市的现象，而恰恰是城市的教养和心态。所以这些画面中充斥着的不是先生对现实城市的感觉的瞬间，而是反复尝试方才得出的感觉的积累。这次先生参与的由新秀当代水墨策展人刘思言策划组织的《四门阵》展览，便是希望通过展示自己的作品来对当下的中国水墨进行一次坦诚的对接，也是以作品为依托与依旧从事着水墨行当的年轻人们的一次真诚对话。同时，先生也是希望人们能从《四门阵》的展览中感悟到，当代水墨既不能放入西方艺术中去品评，也不应重又返回到传统水墨中去。这次刘思言在《四门阵》的展览策划中除去先生与刘庆和、武艺、李津齐齐登场之外，最具特色的是同时还有近二十位年轻的水墨后备力量与之同台亮相，这就无形中增添了展览本身的前沿性与传承性的特点。而这种展览策划，也正是身为一位水墨教育工作者所最为希望看到的。总而言之，在这次《四门阵》的展览中，我们可以看到先生那代表着现实主义与理想主义结合，赋予了高标准文化观念的画作的同时，也将会等同身受到他对中国当代社会人文现状的无尽描述，及其独有的那种对大同虚无的和谐渴望。

《四门阵》之二李津——行乐水墨的生活家

看过李津老师早期的作品，神秘、深刻活生生的浮现在画面之上，甚至时时怀疑自己看到的是不是水墨作品。很难想象他在那个年代亲身直赴西藏去感受高原魅力，更难想象的还是一位水墨艺术家。“没有那段经历，我不会感到自己还有独自生存的能力”……李津如是说。

时过境迁，李津的作品早已“改头换面”，改了气氛换了色彩。有人说他的作品纯属“找乐”。其实的确如此，别人看着他的作品觉得乐呵，他自己画画仿佛也是在图个找乐儿，一切都是那样能够轻松、调侃，悠悠闲闲、自娱自乐。记得第一眼看到李老那些“饮食男女”的作品，脑子里立刻对应的是格林伯格的媚俗文化。当然，我并没有准备要髭起毛展开批评的架势，反而看在眼里的这些“媚俗文化”让我一下子与眼前的这位“大胡子李老师”自动熟识起来。其实这就是风格艺术的魅力，无所谓既定的条条框框、无所谓他人的指指点点、无所谓理论中的横平竖直，一种超然的文人气回荡在那些浓墨重彩之间，仿佛那些斗尺上早已布满了对酒当歌人生几何的水墨语言。先生画画追求鲜活，“鲜活是我的特点和优势，所谓鲜活就是当你要做一件事的时候，已经把它当真了。当你拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间，你必须进入一种极好的状态，当真了。什么叫鲜活?比如画一盘菜，如果它有色香味，有冒香的感觉，你想闻想吃，这就是鲜活。你在追求什么，你要说什么，这一点特别重要。对我而言，我就是要追求鲜活。这并不是在刻意编故事，而是你多少年的积累，是一种人生的态度。对待朋友对待生活包括对待吃喝等等都是这样一种状态。” 他还说，可能是自己找到了文人传统在当代的切入点，那就是“俗”：“这是我个人选择的角度，也是我真切面对自己生存感觉的一种体现。我的画儿就是‘家常主义’。‘家常’首先是家，有某种封闭的东西在其中，说到底就是把门关上做我想做的事情，完全是一种自由的状态。当我把自家的门关上，我在家里的喜怒哀乐以及所有的东西都在这里边。”

话说回来，虽然今年的整体艺术市场不好，但当代水墨却显得异军突起，当然这种良局也只是相对于滑铁卢的中国当代油雕而言的。“现在虽处于市场最脆弱的时候。但作为艺术家则更应该坚持住，踏实冷静的进行创作。市场固然脆弱，那藏家就是整体中最为脆弱的群体。他们的信心、资金都受到了严重的重创。作为艺术家唯一能做的就是尽自己最大力量，认真创作出更多更好的作品，要以静制动。”说到这儿的时候，李老安然的点燃了手中的一根烟……明年春天即将上演的由刘思言策划组织的《四门阵》展览是刘庆和、李津、田黎明、武艺四人第一次共同与20位年轻水墨人齐齐登场，这种仿佛“将军带阵”的展览形式在水墨届也是头一回。李老认为他和另三位水墨大员共同参与其间，不仅对中国水墨界来讲是一个里程碑式的新鲜亮相。同时四位大员各自的水墨特色也都极其鲜明迥异，甚至连装裱方式与作品尺寸也都各自为阵。所以我们有理由相信届时只要亲临展览现场的任何谁人，皆都会沉浸于承古烁今的当代水墨的滔滔之中；都能领略到温软中蕴气概的当代水墨的真精神。