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解码:数字设计感觉
                            
日期: 2010-10-20 10:23:25    作者:路易斯 • 莎农     来源: 今日艺术网    

解码:“数字设计感觉”展展示了利用数字技术去创造一系列作品的艺术和设计,它们包括屏幕动画以及大型互动与参与的环境作品。这些技术有助于创作经常变化的作品;它们经常在展览的过程中通过特殊创造的计算机代码的指令而不断地成长和变化。在展览中的很多作品会随着观众的干预而做出反应。艺术家和设计师使用新技术来跟踪在场的游客, 在展览空间内创造出可进行经验交流的作品。我们日益增加的网络界给艺术家和设计师提供了越来越多的平台进行生产、质询和传播。

计算机代码包含了运行计算机程序必要的核心数据。这种代码正日益成为艺术家和设计师越来越普遍使用的工具。编程语言无论是定制还是开放源码,还是进行修改或黑客入侵,它都在设计过程中正变得越来越重要。Daniel Brown的《生长与形态》(2009)探讨了计算机编程的潜力。Brown在作品中探讨了运算法则的艺术性,拓展了计算机的创造能力并探索了系统之美。他的作品从V&A的收藏中得到灵感,预先设计了编程语言来创造独特的视觉图像,它会在展览过程中生长并渐渐繁盛起来。计算机程序确保了来自V&A收藏的纺织品、瓷器和版画是按照他的预先代数设定的花卉参数随机选择的,它们被编织、组合在一起。

本展览中互动部分的作品主要是计算机复杂程序与一系列红外线和跟踪技术结合在一起。这些作品经常与观众互动,与作品产生直接的交流。这些作品通常都很有趣,唤起了观众的好奇心,使他们在展厅或美术馆空间之后获得新颖、独特的体验。信息交流不是按等级划分,如从作品到观众。在很多作品中,观众有机会影响并控制所展示的作品,因为艺术家和设计师对于行为以及行为如何影响他们的作品越来越感兴趣。Mehmet Akten的作品允许观者像画家一样去控制像素。《身体绘画》(2009)允许观者左右移动像素,完全通过手势来塑造作品。Akten像展览中的其他艺术家一样,对身体及其在作品(它们没有看得见的界面)中的作用感兴趣。
Ross Phillips的作品允许观众之间进行创意交流。《录像格子》(2009)记录了观众瞬间投射在展览空间网格结果。瞬间,他们可以与前面的观众的实验进行互动或创造他们自己的移动肖像。它让我们理解在观众的集体凝视下公共创造性和自我表现。

Simon Heijdens的作品促使我们反思科技对社会的影响。Heijdens的作品往往投射在大型城市环境中,这样就把自然的环境和城市人造的环境并列在一起。《树》(2005年)这件作品中的树枝、树叶会来回晃动,以对展厅外面的环境做出反应。当展览空间外的树在摇动的时候,外面的传感器将信息传输给树,那么,展厅内被投射的树也晃动起来。天气系统变得形象化和自然环境被移植到城市环境。这个作品变成了一个强有力的工具,强调了技术进步对我们周围的自然生态系统的影响。

互动设计学校Fabrica创作了一件作品,它促进了更慢的、但又及时的互动形式。在《威尼斯之镜》(2009年)作品中,只有通过沉静才使你有存在的感觉。与其他展览中的作品比较,只有参观者慢下来、保持静止,《威尼斯之镜》这个作品才会活动起来,结果不动变成了一种动力。

当网络部分的作品跟踪展厅内的观众时,它们观察了人类的思想和活动是如何在不断数字化的社会里被艺术家和设计师所转换以及利用的。Jonathan Harris 和 Sep Kemvar获得了过去五年来在线情感档案。在《我们感觉不错》(2005)中,利用数据挖掘软件对网上博客和个人网站中所表达的各种情感进行了整理,来收集不断增长的情感。可以按照性别、城市、国家和天气状况对这些感情进行质询、分类。它成为一个进行反省的强大工具、过滤器,可用来立刻理解和观看世界某一部分的情感温度在过去和现在的任何一点的可能状态。

Aaron Koblin的《飞行图案》(2008年)使用美国联邦航空管理局提供的24小时的有价值的数据,来详细说明乘客和货物飞过北美的情况。这大量的数据构成了Koblin这件动画作品的基础,它把穿越北美洲的飞机飞行给视觉化了。在很短的时间内,就形成一幅清晰的全国图画。它的大城市可以被找到,它与邻国的关系也可以确定。在短短的几分钟,我们就能够理解庞大的数据状态;它们在21世纪初从完全的数值计算转换到美国的社会学研究。

数字化技术已经将从艺术与设计的生产从地理中心那里解放了出来。地理越来越不重要,因为艺术家和设计师可以通过全球网络工作。展览中许多的艺术家和设计师都是通过各大陆进行合作,而没有限制在仅仅和邻居工作。

因为越来越多的人在日益扩大的作品中起到作用,所以,创作者和作者之间的界线变得越来越模糊。艺术家和设计师们设置好参数,然后将作品放到创意社区中。《敏感的钟》(2009)使用集体的在线社区来作为作品的驱动力。去展厅或上网的观众可以上传图片,添加到一个永远在增长的图像数据库,由此形成一个数字时钟。这个数据库自2009年以来一直在增长,随着巡回展览,它继续增加。

本展览突出了设计实践中的范式转型。虽然电脑用在当代艺术与设计生产中已有多年,但是我们也看到大量的新工具和增强的可能性用于设计、生产和和实施新作品。设计师们正在创作自己的工具、在线代码库,它们被创意社区所分享、使用。这些设计的成果产生了巨大影响,这种影响体现在展览以及作品上,它们展现了从静态到动态与变化的体验。

  
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