托“买不起”春风，“买得起”正成为高频词汇，活跃在时下CPI高涨的年代。8月29日至31日，首届上海“买得起艺术节”在莫干山路50号(M50)举行。

当然，活动目的并不是为了对抗不佳的经济预期。至少在中国，买卖艺术品还没有成为人们必需的一种生活方式。在“房奴”和“高价油”面前，显然“买艺术品”的被替代性更强。

不过，这仍是一个很好的噱头。200件艺术作品的单价被限定在了3000元至3万元人民币之间，其总价值还不及某些艺术大腕在拍卖市场上成交的一幅作品的价格。“把最有潜质的艺术带回家”，这是主办方为本次艺术节定的宣传口号，希望能引起普通工薪和白领阶层的关注。

早在1999年，伦敦率先发起“买得起艺术节”(The Affordable Art Fair，AAF)，每年像时装秀一样设有春、秋两季，价格最低只有几十美元，在伦敦AAF，几乎每四位参观者就有一位会购买艺术品，比例远远高于世界上其他的普通艺术博览会。此风潮逐渐席卷纽约、巴黎，并抵北京、上海。AAF渐成为一个以“发掘青年艺术家”为目的的全球性活动品牌。

然而，比起每年在伦敦巴特斯公园内乱哄哄坐地起价的“买得起艺术节”，上海“买得起”显得太过高雅。开幕会上，香槟、红酒、超短裙，墙上的油画有专门的装饰灯光打在上面衬托效果。所来嘉宾有头有脸，时尚界的靳羽西来了，意大利上海领事馆总领事来了，连平常少抛头露面的作家孙甘露、沈宏非等人也来看看艺术究竟是怎么回事……这更像一个高档节日派对。

由此也铸就了一个略显讽刺的现场：一边强调所卖艺术的大众化和平价，墙上作品水准正逐力往此方向靠拢;但另一边，它又努力渲染活动本身，并博取名流人士的欢心和赞赏。这究竟是一场热热闹闹的平民艺术品交流会，还是一欢而散的派对?M50的驻守艺术家和收藏家却对此艺术节选择了退避三舍，毕竟，有几个艺术家或收藏家愿意承认卖的或收藏的艺术品是“平民地位”?

“3万元以内，我们能买什么样的艺术品，这实际上是一个非常有意思的话题。”当代艺术评论家王南溟在现场对《第一财经日报》说。在一些人眼里，艺术是奢侈品，独一无二;而另外也有人把它们当做消费品;当然，也有人，并不在乎艺术本身，CD香水味在M50的空中打着旋，沉下来的，似乎与艺术并没有太大关联。

在“买得起艺术节”里，挑选艺术品成了不太难的技术活。有人唱“货有所值”，有人认为“水平参差不齐”。也许，我们只有习惯于认识到什么是平民的艺术，才能倍加珍惜和理解好艺术品的真谛。

事实上，懂行的人都知道，直接找艺术家买艺术品会比通过其他艺术平台买要便宜得多，而类似M50这样的空间里，并不乏缺少炒作的平价艺术家。其实，M50本身就有很多驻守艺术家的价值未被挖掘，一直是国外收藏家眼中“买得起”的艺术市场，真正“买得起的艺术”，正在这样艺术空间里的独立艺术家手里。