如果说普通百姓对于经济危机的体会集中表现在担心一纸辞令，生活立刻朝不保夕的忧虑，那处于危机影响最直接的艺术品行业需要担心的远比裁员来得复杂。当所有媒体都生冷地充斥着“危机”、“崩盘”、“丧失信心”等灰色字样时，当人们热议着798艺术区多少家画廊卷席关张，宋庄多少画家窘迫出走时，危机带给人们的除了恐慌和消解恐慌的众议外，更多的应是一种理性的回归。

米兰昆德拉在《生命中不能承受之轻》开篇里提到过一个概念叫做“永劫复归”，其含义则是，历史总是在一个时期内的片段重复，把整个人类历史连接成纪录片，发现记录的万千更迭流转不过是上一段历史的重复再现，同样，经济危机也只是市场的周期性表现，并非是一切活动的停滞的信号，相反，其作为行业退火，淬炼成钢的一盆凉水的才是“危机”二字真正传达的信息。

与国外成熟的艺术品市场不同，国内的画廊一直处于拍卖行的夹缝中，与拍卖行位置本末倒置，大部分画廊在失去作为艺术品培育与试水的先遣角色后，艺术品直接进入二级市场的拍卖行而造成画廊的尴尬境地。国内一些画廊还暂时停留在单纯的画作寄卖的层面，每逢开幕酒会也只是一群熟面孔在无关其事地寒暄话旧，画廊的身份更多的停留在实体现场的层面，对于其身份的延展性还欠缺深层次的挖掘与拓展。

首先，画廊需摈弃对画家与作品选择的盲从，构建画廊的品牌化和差异化经营模式。毕竟画廊不是艺术品超市，种类繁多，风格流派过于混杂会冲淡画廊的经营主题。在当前众多画廊博弈的混战中，打造具有标志性的画廊品牌，是在角力中凸显的重要途径。正如当人们谈及现实主义风格作品，脑中能够立刻浮现出代理此类作品的画廊，这便是品牌力的体现。艺术品行业从来不是一个快速盈利的行业，品牌的塑造同样也非一日之力而达到，前瞻性的取舍，稳定性的培养，在纷乱中保持清晰的发展主线才是画廊持续经营的方向。解决了产品定位，进入到市场推广层面，这一层面中又将涉及媒体，策展人，批评家等为艺术品产业链条服务的相关角色。策展人与批评家的介入，是协助画廊将整体推广融入学术性，提高展览层次，深入挖掘画作艺术价值的途径。艺术品市场长期以来的批评缺位，不但让一拥而上的画作浮躁缺乏思想性，也让众人头脑发热，群体涌入，回头却发现身后只有独木桥一座，能全身而退的只是少数。建立与策展人以及批评家的长期合作关系，并在一定程度上鼓励其保持独立的学术思想，短期上看，缺乏鼓吹与吆喝的买卖是桩赔本生意，但这里需要区别鼓吹吆喝与引导性推介间的区别，前者只能吸引注意，但对于完成了从初涉的懵懂到逐渐拥有独立的收藏理念这一理性过渡的藏家来说，后者的相对客观性才是作为收藏投资的重要理论依据。

画廊作为专业艺术机构，在扮演艺术品销售的角色的同时，也应该扮演收藏家的投资顾问角色。除了为藏家提供更具价值的艺术藏品外，对于藏家的收藏行为上给予理性建议，合理分配资金，选择正确的时机操作藏品。毕竟收藏行为除了对艺术价值的保有，对美好事物的欣赏之外，收藏的经济意义也是藏家进入该领域的重要因素，藏家通过画廊的专业引导和指导将收藏层次和价值逐步提高，同时画廊通过与藏家间的战略性合作也能在运营发展中获得更多的支持。长期以来国外买家是画廊的主要服务群体，然而，随着中国的新富阶层的崛起，他们在享受着巨大财富带来的物质愉悦的同时，也在搜寻着精神层面的新寄托。对于国内藏家的开发和培养也是未来长时期内将要进行的主要课题。基于对祖国国力强盛带来的自豪感，对于民族文化的认同感逐渐深化，使得这一批未来藏家将更多的关注本土的艺术作品。由于藏家各自动机迥异，附庸风雅者，混世投机者以及热爱艺术的真正收藏者混杂其中，需要更多的耐心去甄别并建立一种长期而稳定的合作关系。

经济危机确实让藏家银根缩紧，但收藏这一行为并不会断然消失。藏家从热潮中的盲目投资到热潮退去后的谨慎分析，这发自终端收藏者理性行为必然沿链条传达至其上的每一环节。画家开始更多地考虑自己的作品的思想性和艺术价值，策展人，批评家以及媒体更多地关注学术,摈弃吹捧，画廊在经历阵痛后，开始逐步规范经营模式，开拓经营思路，打破地域观念，站在国际化的高度重新审视自身的发展之路。精神产品的繁荣向来是伴随物质社会的昌盛，而物质社会的发展周期又决定了市场的起伏变化。四季更替总有时，今日的寒冬也能昭示明日的暖春。在严寒中保持冷静才能在暖春中撒播希望。

2009年5月16日