王林：当时，上海双年展是由政府和正规的美术馆举办的第一个双年展。上海比较开放，受西方文化的熏陶也较深，而且对当代艺术的国际交流表现出了浓厚兴趣。至今，上海双年展已经举办7届了，培养成了一个国际交流平台。

　　再来看我的家乡重庆，四川美术学院在重庆，我市美术创作力量很强，但重庆一直没有举办过大量的当代艺术展，也没有一个当代艺术的展览机制，没有这样一个平台，不得不说是一种遗憾。

　　为何会如此？我认为，一是重庆的文化意识还没有完全苏醒，二是苦于经费不足。重庆甚至比不上近邻成都―――成都企业愿意为艺术投资。

　　重庆直辖以来，经过多年的蓄力，经济文化实力迅速提升，举办双年展的呼声也越来越高。今年，重庆终于要有属于自己的双年展了，搭建这样一个平台，来之不易。重庆作为西部惟一的直辖市，在文化上应该有自己的对外交流平台，成为西部当代艺术高地。

　　记者：既然我市的目标是建设西部艺术高地，但为什么将首届重庆青年美术双年展的目标仅锁定为“青年”一域呢？

　　王林：是的，本次双年展的定位是青年美术双年展。这是因为现在已不是13年前了，全国各地已经有许多双年展，同质化也比较严重。重庆要做就要做一个有特色的双年展，而且一个年轻直辖市推出青年美术展，与直辖市形象也比较吻合。

　　我相信，推举年轻人既是四川美术学院的传统，也是重庆的文艺传统。青年美术双年展在全世界没有任何一个地方做过，我们重庆就是应该有这样一种勇气与魄力。

　　如果说，整个中国的当代艺术都是以青年美术运动来推动，那么重庆就要尽力办好青年艺术，因为这样就等于增加了中国当代艺术的动力。

　　记者：我注意到，本次双年展主题是“当下艺术的文化想象”，该如何理解其中更深层的含义呢？

　　王林：其一，当代艺术就是一种当下状态的表达―――在当下的社会、政治、文化、生活等场面里呈现，但并非随波逐流，而是有独立的文化选择与方向。

　　再来说说“当下”。当前，中国处于急剧转型时期，在种种复杂的社会文化历史背景下，艺术家如何从自己的文化身份、文化定位、文化方向出发去利用文化资源，创造出值得认可的作品呢？

　　我认为最重要的是，艺术家拥有何等程度的想象力。

　　难道不是吗？艺术想象力容纳了传统、智慧、技能、思想与方向。我们试图去激发青年人的艺术想象力，而不仅仅是时尚、流行与前卫。所以，以“当下艺术的文化想象”作为展览主题，也就是期望透视出中国当代美术的未来价值选择和文化方向。