2002年7月，雕塑家马尔克·奎因用自己9品脱的冻血液塑成的头像《自我》遭遇了致命的意外:工人给藏家查尔斯·沙奇装修厨房的时候，切断了储存头像的冰箱的电源。两天后，他们发现冰箱周围淌了一摊鲜血。类似的“惨剧”还发生在了美国波普艺术家约翰·钱伯伦身上:他的抽象作品在某美术馆门口被清洁工误当成“处理品”拖走了。

面对这样的趣闻，笔者既感到好笑，也觉得正常。当代艺术在大多数人的心里，是稀奇古怪、难以理解的。而国内对当代艺术的另一印象，源自它的作品在拍卖场上的“天价”。于是大家都争先恐后地加入其中，就算不跟风投资，也想要对这种“新潮”的艺术一看究竟。

前两年的大热过后，如今中国当代艺术市场陷入沉寂。事实证明，贪恋市场的一时热闹，带着投机心态入市，最终换来的只是泡沫破裂、价格崩盘。而更多的例子也表明，个人对于艺术品本身的关注、喜好和热爱，从来都是欣赏、收藏当代艺术品的先决条件。

著名收藏家唐炬先生曾在接受一次采访时笑谈道：“我不认为把一个动物的尸体泡在一个瓶子里面有什么美感或是多大的意义可言，更不明白这样的东西怎么可以荒谬到卖出天价。”唐炬先生认为，一件艺术品值得被收藏，首先是因为它美好，再者是因为它能够让大多数人看懂。

曾经有一位美国工程师，连续两天来到了艺术家李善单的作品《月光浴》前静静观赏。吸引他的不仅仅是798的包豪斯厂房，更是眼前画作上宁静的夜色、洒落满地的月光和静待友人在此交心的两把高脚椅。他感叹道，工业总是太有摧毁性，艺术却不同。画作就像一位朋友：它懂你，映照着你的内心；你透过它，反省过去，憧憬未来。“只可惜老婆不让我花这么多钱将这位朋友带回家。”他笑道。

而面对着798里一些带有敏感题材或抽象怪异的艺术品，看的人或是窃笑，或是疑惑，更有甚者满脸不屑，离开时只抛下一句：“看不懂！”

油画鉴赏家孙炜先生认为，一些当代作品的观念“鲁莽而不切实际”，“只有拥有更多观众尊重和喜爱的作品，才会受到市场的追捧。”孙老师说道。

当代艺术作为一种“前卫”，代表着思想文化最新近的发展和突破。它承载着强烈的当代观念，印证着当代人的思想与生存状态。

798亚洲艺术中心负责人李宜霖先生认为，国内新兴的卡漫风格就很值得关注。目前包括好莱坞电影等各个不同领域对于卡漫或动漫的投资越来越大。它提供了一种较传统艺术更轻松、简单的表达方式，易于被接受。更重要的是，它伴随着新生一代的成长，见证着他们的思想与经历。这样的作品自然更容易被他们所理解、认同继而喜爱。

“艺术品所带来的精神上的愉悦，永远都是高于它在经济上的回报的!”李宜霖先生说。

中国当代艺术已进入“梳理期”。包括圈子里数一数二的收藏家罗根在内，许多的业内人士认为：尽管讽刺，但市场的走低无论对艺术创作还是收藏投资都提供了一个新的机会。大家都可以在这个冷静时期思考一下究竟什么样的作品更适合自己的欣赏与收藏。另一方面，泡沫破裂后当代艺术品的价格回归合理，艺术爱好者也更容易以合适的价钱收藏自己喜爱的作品。

孙炜先生认为，中国当代艺术跌倒于“流感综合症”，它的病毒曾在热闹拥挤的人潮中大肆传播。如今市场归于冷静，我们不禁反省：对待当代艺术品，似乎就如对待自己的身体，应时时关注，用心珍爱，而不是在染病后措手不及。