程亚杰是定居于新加坡的当代中国油画艺术大师，他的油画作品打破了欧洲人垄断地位，入选了世界SHEBA大赛并代表维也纳在全欧洲巡展一年，同时又有两幅作品进入艺术界奥林匹克之称的巴塞尔艺术博览会；并享有国家总统亲自为其剪彩殊荣。尤其是飨阅他那栩栩如生、带有童趣梦幻色彩的作品，令人激情满怀、过目不忘之感。这位在绘画艺术王国里迤逦跋涉了数十年的艺术家，在追求高层次艺术境界的同时不断丰富、完善和塑造自我，创造了属于自己的艺术蓝天，就像一幅艺术家的生活画卷，展现在世人面前。其艺术才华和影响力受到了世人的尊敬和爱戴。

艺术天赋 展露才华

要想成为杰出的艺术家，是需要有较高的艺术天赋。程亚杰出生在祖国首都北京。先后毕业于天津工艺美校、天津美院。在知名学者和专业老师的指导下，为自己的绘画艺术奠定了扎实的基础。他出众的艺术才华被中国油画大师王麦秆所赏识并收为入室弟子。在国内大学学习期间程亚杰就已显示出扎实的基本功及创作才华，其作品先后多次入选在中国美术馆举办的全国美展及世界性大展，获得各类大奖。其作品《数不尽的黄沙粒》在中国大学生美展中荣获金奖；特别是打动美国藏家的《细雨无声》以及在欧美产生巨大影响的幻想油画《银花》、油画《心曲》更是以其优美、抒情的画面引起人们的共鸣。《细雨无声》被天津美协收藏。他的油画《回归的鸽子》参加了在日本举行的世界大学生美展，就是借用鸽子从远方带来一封信给乡下正在磨面的姑娘，赋予人们遐想的空间。世界大学生美展执行委员长味尾美智子女士被此画感动的留下了眼泪，并收藏了此画。而另一幅参加国际青年节的作品《春光》也同样被日本弘方茗先生收藏。新加坡国家艺术馆一位专业名人讲过：程亚杰的油画，你一定会被他画面中呈现的内容所震撼。无论是构图、色彩，还是表现手法，都给人一种出人意料的惊奇。扑面而来的形象，超出视觉常态咄咄逼人，令人不由自主地想伸出手去触摸。待你静下心来，细细品味时，又被其华丽的色彩所迷惑。在整体色调的烘托下，细微的色彩呈现，如印象派的冷暖变化丰富多彩，耐人玩味。华丽的色彩，亮而不艳。固有色与光源色、环境色的相互关系的表现恰到好处，在极其薄的油彩里溶入于画布之中。这种运用古典技法来表现印象派颜色变化的手段，是程亚杰在维也纳留学期间钻研古典及印象派大师后，逐渐形成的一种绘画风格。

“读万卷书、行万里路”视艺术为生命，对艺术创作的执著追求不断撞击着程亚杰的心灵。1991年他考入维也纳应用美术学院大师级班。.经历了日本、苏联、欧美各大美术馆的考察、学习。在维也纳幻想写实画派创始人胡特教授的教导下，程亚杰创作的油画《我的宝贝》，以欧洲古典的油画技巧与现代的构思相结合赢得了欧洲著名大师评审团的一致通过，入选欧洲著名的SHEBA大赛。从而在国际著名大赛中有了中国人的名字。程亚杰凭借着广泛的国际影响和人生经历，在艺术风格领域不断创新发展，经历了从20世纪80年代艺术生涯初期的社会现实主义， 随后转向幻想的世界，再到现在的更能表现他对世界幻想的超现实主义的过程。他以自己独特的艺术风格创造出一个个全新的艺术画面。在他的作品中，视觉经验、空间想象、抽象梦幻及神奇现实巧妙融合，艺术特征惟妙惟肖，艺术境界唯美鲜明，艺术语言极具感召力。程亚杰在艺术人生道路上追求生命的充实，逐步发展形成了今天的跨越文化界限的艺术生涯。

程亚杰早在大学期间主要是以传统学院派(苏派)为主，强调基本功的训练，以“幻想”与写实主义的方式表现出画面的光影、色彩、空间和质感，力求气势逼真，刻画准确。创作方向是以现实主义的角度观察事物，客观地、多彩地、真实地再现生活。他大学时代创作的油画《银花》可以说是程亚杰“梦幻”系列作品之一。《银花》就是女子柔道运动员摔跤变换的场面在程亚杰脑海中留下的深刻印象，使他的“梦幻”里浮现出朵朵旋转的美丽的“银花”，这种似是而非的力量美撞击着程亚杰的创作灵感，《银花》是他“梦幻”创作的初步尝试。程亚杰所走过的艺术人生之路，是在追求完美、梦幻、真实、独到之中创新、逐步成长起来的。从“画的真像”这种初学绘画的原动力开始，到对绘画艺术的迷恋，程亚杰不知闯过了多少沟沟坎坎，尝过了多少喜怒哀乐。数十年的创作历程他深有感触地说：只有对专业技巧驾轻就熟时，才能得心应手地表达出你的意念；只有你对物象有了深刻的认识时，才能揭示出其中的奥妙；只有你对表现的对象产生共鸣时，才能创作出感人的作品。“梦幻”就是解码现实中不可能的秘密。

艺术家在“梦幻”中，以平凡的社会物像创作出令人动心的艺术作品，把人们带入更高、更美、更富有诗意的艺术境界，在心灵深处享受着艺术的魅力，形成一种精神的动力。这就是艺术大师程亚杰所追求并要达到的艺术感染力。

孜孜以求 识以学深

古人云：“涉浅水者见鱼鳖，涉深水者见蛟龙。”程亚杰在形成自己独特视觉风格的时候面临了许多的挑战。他经历的那个时代是当时艺术信息匮乏和缺乏足够宽松的当代艺术创作氛围的年代。能否在各种艺术潮流和风尚盲目涌现的现代社会，创作出一种绘画语言既坚持自身的价值又能为世界所广泛接受的、跨越文化局限的作品是当时艺术家所面临的一个巨大挑战。，于是他选择了出国。足迹遍及东京、莫斯科、维也纳、纽约、巴黎、新加坡。对艺术执著的追求，他走遍各大美术馆,仔细品味仰慕以久的苏里克夫、列宾、希施金、马克西莫夫等大师的作品的精华，之后他又到欧洲各国及其博物馆进行参观和研究。以“零距离”欣赏各国艺术大师的经典名作，使得他对世界艺术潮流有了更加深刻的理解，从而以更加宽广的视野从事融合东西方艺术精髓的绘画实践。这些经历对于他在20世纪90年代的发展，并成为一个现实主义与超现实主义的艺术家起了很大的作用。　

程亚杰凭借他在国内大学时代的作品《银花》，报考维也纳应用美术学院，被胡特教授破格免试录取，进入维也纳应用美术学院大师级班学习，由此随胡特踏入“幻想”之路。“生也有涯，知也无涯”程亚杰以此努力提高自己的艺术修养，透彻了解各时代大师的不同风格与技巧；理出一条清晰的美术史脉络，从而根据自己的艺术理想及品位，确定自己的艺术架构，一步一个脚印地拓展出自己独有的一片绿洲。在胡特教授的幻想现实主义风格熏陶下，程亚杰最终确定了介于现实与梦幻之间风格正是自己所要追寻的。

胡特教授是“维也纳幻想写实画派”的创始人之一，“写实与幻想”是这个流派的精神所在。程亚杰讲：胡特教授给他最大的启示是“思考”的方式和看世界的角度。胡特教授强调艺术的魅力是创作与发现，而不是复制你看到的事物。绘画与摄影最大的不同就是：“画家把摄影师眼中最有感觉的现实影像，根据自己的想法天马行空地组织起来，演绎出自己‘理想’中的境界”。当然，这只是其一。若要达到这种境界，就要对你所使用的绘画工具与材料有更深的理解与把握，才有可能游刃有余地驰骋在你“幻想”的世界里。这些都为程亚杰艺术创作和发展产生巨大的影响。在胡特教授的启迪、引导下，程亚杰通过人们能够在现实中看到和理解的景物，再经过自己”幻想”后的重新组合，对有“感觉”的景物进行深入的理解与查证，把隐藏其中的奥秘提炼出来，运用“古为今用”“洋为中用”于自己的“幻想世界”里，编制出隐藏画面之后的故事，使其具有现实意义。

从原始人在山洞内墙壁刻画，到古埃及和中国的文字发明，都是由图画演变而成的。可想而知，艺术是全人类最容易沟通的世界语，艺术跨越种族、文化的差异，直达人们心灵深处而产生共鸣。无论文艺复兴的古典主义、印象派，还是超现实的以及立体主义、现代派等都为人类社会的精神文明做出巨大贡献，这些大师的作品深深地影响了世人，同时中国的艺术也是直接、间接地秉承世界绘画艺术脉络。程亚杰的绘画艺术就是在这种大环境下成长起来的，从他的绘画风格中隐约可以看出这些影响的痕迹，以其素描、色彩，以及造型能力都为程亚杰日后的艺术发展打下了坚实的基础。然而，当程亚杰走出中国，看到更高的艺术“视界”时，程亚杰清楚感受到，要攀登艺术更高峰，就必须从头钻研纯正的古典油画技术。

程亚杰说:真正的大师级作品，技术与创意都是一流的，两者缺一不可。在创作中不断攀登，勇于创新是程亚杰的个性。早期他还在天津美院油画专业求学阶段，创造出《银花》是似梦似真的幻想作品。早期萌芽中呈现出的幻想愿望，在维也纳幻想写实主义创始人胡特教授的引领下，逐渐形成他独特的“幻想”风格。这种画风最大的特点就是突破照相式的写实风格，而在客观现实中加入艺术家主观的幻想元素。这种似是而非的表象下，隐藏着艺术家通过画面作品表达对世界的认识、理解与诉说。这期间程亚杰创作出《天际》、《维也纳圆舞曲》、《想往》等不同凡响的佳作，这种超前的幻想力量推动着世界不断进步。用程亚杰的话讲，“幻想写实”的前提是幻想，所以，创意和观念应该是第一位，写实技巧是为创意服务的手段，当然，高超的技巧会令专业人士陶醉，创新风格会在美术史上占有一席之地。但作品的精神与内涵能与人的心灵沟通，才能令读者感动与深思。这也是程亚杰所追求的目标。

打拳、唱戏要运气，艺术创作要动真情。程亚杰用感情作画，他以独有的创作魅力展示给世人。以个人特有的“幻想”与敏锐的感受力，捕捉视觉物像和大自然的风采，将其瞬间的美感淋漓挥洒在尺寸之中，透过有限的画面使观赏者的心灵感受到画面灵韵的奇异，并为之而兴奋、动情。程亚杰的艺术创作从梦幻到超现实，逐步迈向了绘画艺术的成熟期。

艺高德重 画坛生辉

近二十年的国外生活、学习与创作，程亚杰始终保持为人为艺，首重人品的高尚情操，因之其画品、人品在同行、相识、朋友中声望极高。

程亚杰的画路宽阔，题材广泛。这些创作都体现着他不凡的人生经历。他的创作有古典题材、现代题材、超现实题材、写实题材、中西融合题材唯美题材兼梦幻题材等等。他创作的油画《回归的鸽子》入选在日本举行的世界大学生美展，原作被日本神户市妇人团体协议会主席、世界大学生执行委员会委员长味尾美智子收藏。油画《信鸽》被日本同志社大学收藏。油画《银花》入选在中国美术馆举行的奥林匹克体育美展，原作被中国天津体委收藏，中国中央电视台、天津电视台及多家报纸报道该作品。油画《我的朋友》、《信》被中国天津美术学院收藏，油画《建筑者》被天津美术学院收藏。1992年在奥地利维也纳画廊举办的个人画展中，其作品被意大利、瑞士、美国、台湾藏家收藏。1992年油画《苏联教堂》被维也纳著名电视节目主持人收藏。1993年程亚杰参加维也纳幻想写实画派大展，油画《情人》被德国藏家收藏。1994年10月在香港ASIANARTNEWS出版的油画《伊甸园》，原作为美术馆主席收藏。1994年6月参加在新加坡举行的“艺橞节书画义展”油画《韵》被新加坡白清泉先生收藏。

　 1995年应邀为新加坡李光耀资政创作油画。8月13日新加坡联合早报、新明日报、联合晚报、海峡时报等刊登报道此作品，原作为李光耀资政收藏。1997年多幅大型油画被香港汤臣集团、上海高尔夫球场收藏。

　 2000年缅甸仰光贵都酒店(HOTEL EQUATORIAL YANGON)收藏了其油画《春》。2000年程亚杰应邀参加上海艺术博览会，其作品《上海世贸商城》入选画册，油画《春》被新加坡 收藏家协会主席收藏。2000年7月15日美国纽约世界周报大幅报道程亚杰的艺术创作，油画《海底世界》为美国藏家收藏。2000年油画《八月》被印尼雅加达JW MARRIOTT HOTEL酒店收藏。

　　2003年4月26日程亚杰应邀参加OPERGALLERYMIAMI(美国迈阿密)世界名家展并出版画册，作品被美国画廊收藏。

2004年1月1日天津每日新报报道了程亚杰应邀为天津万顺写字楼创作的巨幅现代油画作品，多幅油画为中国天津万顺集团收藏。2004年油画《九锦图》被印尼RITZ-CARLTON HOTEL 收藏。

2005年程亚杰幻想油画入选新加坡艺术文件库出版的“中国当代艺术珍藏”画册；由新加坡艺术文件库出版程亚杰幻想唯美主义油画专集。2005年Art Asia Pacific刊登介绍了程亚杰的幻想唯美主义油画《童年》；同年他又参加了北京中国国际画廊博览会并出版了画册；同年8月新加坡海峡时报刊登介绍程亚杰的幻想油画《生日快乐》；9月他参加新加坡亚洲艺术博览会，油画《心心相印》出版于博览会画册。Linda画廊同时出版画册，刊出《心心相印》《天使》等。《亚洲艺术新闻》杂志发表介绍程亚杰的幻想写实主义风格油画《威尼斯圆舞曲》…….。

2007年程亚杰的油画《胭脂》《罗密欧与朱丽叶新传》入选中国上海艺术博览会国际当代艺术展览…….。2008年程亚杰参加第39届瑞士巴塞尔艺术博览会，参展作品有《小皇帝》《黑猫.白猫》；《HI艺术》杂志还出版油画《黑马》、《迷迭香。同年9月程亚杰参加了韩国首尔艺术博览会，11月参加第二届年度纽约亚洲当代艺术展；参加法国歌剧画廊在新加坡举办的“十字路口华人当代艺术展”并出版画册；12月在今日美术馆开幕的“程亚杰之梦幻视界”是他首次在国内举办的个人油画展，这是程亚杰在2008年的圣诞夜来临之际，以艺术家的风范呈现给世人的视觉盛宴。

作为艺术家，程亚杰的作品一部分能为人们所理解，也有一部分人们并不都理解，其作品具有强烈的个性和超现实的张扬。在长期的艺术创作和学术活动中，程亚杰以他才华横溢的学识，显示出了艺术上的成熟，他是一位高产多产的艺术家，他无限挚爱自己所追求所献身的艺术事业。

程亚杰在与国内好友通信中说：其一，艺术一定要有高超的技术与高尚的品位，同时还要有深刻的思想和感人的内涵。这是我对艺术的追求与理解。其二，艺术家要有远大的目标，钱只要可以够用就好。不能因为那一种能买好价钱，就重复那种题材的作品。这样浪费时间，只能成了赚钱的机器，不能取得非凡的成就。其三，优秀的艺术家要敢于挑战自己，不断提升自己的艺术修养，不断完善自己的艺术作品。走出属于自己艺术风格的道路，这需要很大的勇气与毅力。“我创作新作品就是自己追求的目标。我要让每幅作品都成为独特不可取代的优秀作品。我不会重复别人认为好卖的作品。”程亚杰的每幅作品都具有它鲜明的艺术特点和代表性。
由此，使人们领悟到艺术家的画品、人品，于今于斯更为难能可贵。对生活品位的诠释，对未来世界的创造，这一切一切都充实着程亚杰的“幻想”再现。好的艺术作品就是从技巧的完美性和意念的创造性给人以享受和启迪。程亚杰追求的就是这样一种最高境界。