周春芽一直在跟我们说不要再重复已经被媒体们重复了无数次的问题，问点儿新鲜的，此话也正和我们的意愿，很多犹豫着是否可以提问的问题也就很自然的被从嘴巴和脑袋里释放出来，我们也一直在努力的挑战自己，也不断挑战着周春芽的极限，在他只有两个小时睡眠的忙碌之后，继续遭受我们的“蹂躏”，希望我们的努力没有白费，希望这段采访算是新鲜的,希望能够让每个人在无数遍重复的采访中能够在此多看上两眼,希望读者看出点儿什么不一样的周春芽。我们也算是交差了。
时间：2010年6月30日
地点：上海美术馆
人物：周春芽（艺术家）
胡兆才（《世界艺术》记者）
真实比正确还要重要
WORLD ART：周老师的作品基本上追求形式或者画面本身对吧？很少去关注观念或者装置这些？
周春芽：其实我的观念就在我的色彩和线条里面。观念有可能是个题材上的一种观念，也有可能是方式上的一种观念，就像音乐一样，音乐的观念你说是什么？有可能这个音乐是在关注一个事态，那个是在关注一个事件，有可能它本身给听众不平凡或者不习惯的感觉，这也就是它的观念了。
WORLD ART：您很早就去德国那边留学，也接触了很多他们西方很前卫的创作方式，但最后还是选择了架上绘画，您当时是怎么想的？
周春芽：其实我在德国留学的时候是1986年，西方艺术发展非常多元化。我在那里知道照片和影像也可以作为艺术的一种手段，还有行为，也就是“跳舞”，当时我看不懂，我说这个“跳舞”怎么是艺术呢？后来才知道那是行为艺术，但是我跟其他艺术家想的不一样，我刚好相反，看到了绘画的力量，因为我始终觉得绘画没有消亡。我不知道谁的观念，我不知道谁的理论，但感觉绘画完全是一个非常强盛，非常有力量的艺术形式，而且在很多展览里面都是非常有力量的。
WORLD ART：是占主导地位的？
周春芽：对，至少那个时候绝对是非常重要的，我感觉那些艺术家有使不完的劲，还有非常大的空间在发展。所以对我来讲，我觉得绘画有一种非常广阔的前景，自己有很多需要去表现的。
WORLD ART：您说绘画还有许多需要表现,你当时看到他们西方的艺术家在表现什么？
周春芽：因为当时的绘画在中国的表现方式很弱，比较单一，大多数的绘画还是以写实为主。然后开始接触到西方的印象派还有表现主义这些，包括一些印象派的作品和表现形式，但不是非常当代的，所以我去西方以后看见他们当代的绘画觉得非常震撼，我觉得绘画还有非常大的空间，还有非常强的表现力。严格讲一个艺术家把一件事做好是非常不容易的，有些形式是非常震撼，比如装置、行为，但是我觉得绘画有它的优势，特别是当代的绘画，它有新的观念、有新的色彩，同时还有传统的痕迹在里面。有传统痕迹的艺术品比较耐看，也可以慢慢去琢磨一些，细细的品味一些味道，我觉得这就是绘画的优势。其实现在画画还在用亚麻布、用笔，但是如果你的思想、你表现的东西、表现的色彩、表现的观念是新的，我觉得就很有意思。
WORLD ART：您感觉跟别人不一样的或者您自己感觉最为得意的是哪些？
周春芽：我自己不觉得我的艺术就比别人的怎么样，其实我非常羡慕很多艺术家，但是我觉得别人再好也不能跟着别人走，你一定要有自己的东西，哪怕你这个东西缺一点，但是对你来讲是非常宝贵的。你这个缺点可能别人认为也是缺点，也可能你这个缺点是一个艺术家的个性。所以我觉得这个是比好还要重要，比好还要重要的就是个性。我觉得这个比所谓大家赞扬不赞扬更重要。
WORLD ART：缺陷也是美是吧？
周春芽：所以我觉得这也是一个观念问题。
WORLD ART：那您觉得您的缺陷是什么？
周春芽：我也不知道。
WORLD ART：那您的个性是什么？
周春芽：我觉得我的个性在我的作品里面能看出来，我不知道观众会看出来什么跟别人不一样的一些特点，其实那就是我的一个个性。
WORLD ART：第一次见您的《绿狗》时就感觉您非常讲究画面的用笔，我特别喜欢您《绿狗》的那种用笔，感觉非常洒脱。
周春芽：用笔不是很重要，主要是你想要表现的东西，例如情绪、思想、生活方式或者你对大自然，对人性的看法，或者你对一种色彩的看法。真实的想法是非常重要的，真实比正确还要重要。
WORLD ART：就是总让人能够看到一种感染力对吧？
周春芽：就是真实，你的内心，你想表现出来的东西要真实。
WORLD ART：我看以前有人采访您时问过“这个狗为什么要画成绿色的？”，您当时的回答是你也不太清楚，现在有再考虑过这个问题吗？
周春芽：我觉得这是一个艺术家创造出来的一种颜色，我觉得这是艺术家赋予这个动物，强加于这只狗的颜色。这个颜色可能是艺术家自己发明的，就像你衣服一样，你为什么要穿红衣服，他为什么要穿绿衣服。你把狗的颜色改变了，实际上跟你穿衣服是一样的，所以我觉得这个是艺术家他自身的想法。
WORLD ART：感觉周老师您的创作应该是感性成分比较多一些。
周春芽：但是我觉得这其实也是个观念。艺术家多半都是感性的，但是这个感性占的戏分肯定是有多有少的。感性只是你表现出来的表面上的东西，有可能这个艺术家深思熟虑了很久，然后用最快的速度，用速度来表现他的思想，而且这种思想是非常深的一种思想，但每个艺术家的方式都不一样，也不需要一样，一样了也就不是艺术了。
出去就是为了回来
WORLD ART：您的那个时代好多艺术家都在国外发展，您当时为什么要回来？
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