这样一个展览对于李荣洲先生而言已是迟到的春天，本该早就开始，却总是在迁徙之中，直到今天我们才看到这种凝练了不断坚持的回顾。一个画家应该总是在路上，或在桥上，桥的这边是自己的心灵，而它的另一端则是激励心灵的源泉，往返之间，布满了艰辛，从心灵的萌动到景色的远逝，一种荡涤的欢乐寓意在这山色之中。也正是在这样往返于心灵与自然之中，产生了一种默契和启迪，满心期待来自自然的回答。

我和李荣洲先生是同乡，都来自于苏北的农村，一种乡音总是缠绕在离开这片土地的游子心头，我记得在我刚刚考入南京艺术学院的时候，每逢乡人必然提及我的前辈李荣洲先生，这种来自故土的认同与归属亲近了我和李先生的距离。李先生曾经创作过一张《故乡的林荫道》，景色中那接近暮冬的深秋随着第一片黄叶的飘落，消闲、轻盈、过滤着远方的视线，许久，一种淡淡的乡愁才从心灵的深处蔓延而出，轻风将这种思绪体察的入微入至。秋色的兴之容，气之声，李先生是以心去体会，以神去契合，以思去发掘。每看到《故乡的林荫道》，必勾起一缕缕来自远方的想念，仿佛此时我和李先生一样，置于画中路边的田埂。是的，离别的故乡那怕是一抹泥土也是一种久违的芬芳，那味道沁入每个异乡人的心底。

李先生总是奔波于田野、山村之间。遥远漫长的千里路程，使得颠簸变得疲惫起来，而每每面对自然的时候，这一身的疲倦却也被雨露清洗而去。在季节的交替之时，便陡然揭去一种不适。若留心，那田间，地头的枯荣都悄悄的发生，隐匿，变为一片优美的景色。这种感觉很奇妙，一片片绿叶，一朵朵红花，都像侵了泉水，镀了亮光。那红，那绿都烁烁闪射着一层活力和生机。这时，置于田间的你是否为之悦容，并随之感动，尽管自然一些如初，但我相信李先生笔下的这一切便是自己的世界。自然总是这么伟大，一夜秋风，黄叶落尽，枝条横空，地上却留下化为尘土的印痕，自然把空间留下，让你以思想，以情感去填满、充实。这时侯，你会觉得温暖，幽静中洋溢着感动与喜悦。那远方的暮色恰似一道退去的桔色海潮，于是我们等待着汹涌之后夜的深沉，也许正是在这样的一刻，李先生面对画布，凝视着这悄然发生的变化，沉醉其中。

自然在李先生笔下是婀娜多姿的，落寞的冬日，蓬勃的春色，焦热的炎夏，婉约的深秋，无论阴晴雨雪，自然总是不断的变化着色彩，形状。。。。。。而足以让我们感动的正是这种无法体验的日常，我们试图去接近它，描绘它，总是想捕捉这颤动的万象，四野寂俏，磅礴的山体没有一丝摇动，暗哑了，肃静了。但那沉默之中，却孕育着一粒苞子，它将沉寂一个漫长的冬天，它饱满的等待一个季节的来临，仿佛明日就是春天，会像花蕾一样绽放。但它却一直在等待，一味的汲取，没有一丝暴躁。岁月流转，它在自然中与寒冬相望，慢慢的成了故知好友，它就是来年的绿叶。人的一生又何尝不是？李先生从贫瘠的农村，带着儿时的梦想和执着来到南京艺术学院，他不断的汲取老师及朋友的知识，独自走动于乡野之间，从未埋怨风雨的潮冷，烈炎的焦灼，一日日的面对自然释放着那纯朴的情感，砥砺着安静的力量，终于李先生在找寻之中，发现了生命价值的所在，坚守了一种最后自然品格。他专心注视，潜心远听，意志在独立中磨练，质朴恰恰是最真实的情感，在一起一伏的山影之中，仿佛绵延的弦，平静的，向着生命鸣唱。

李先生的平静是让人羡慕的，同样对于我来言，也曾经执着于画笔，向往在自然中得以生命的慰藉，而此时，已然成为远去的记忆，生活的迁移让我放下了画笔与写作结下不解之缘。我常常感叹，生命中我们可以固守下来的是什么？面对不断的变迁与诱惑，我们的品格是否还能平静的承受各种锤炼，一种安逸释然的生活在不变中成为了坚韧的信仰。坚守，这个时代最为高贵的固执，无论周遭的不安如何侵袭。

李先生是我的长辈，也是我的同乡。廖以此文，在李先生展览之际表示祝贺，深心的致以敬意，并以此鞭策自己，以求释然，暮然发现，平静在现在，在这里，在心头。

崔灿灿

2009年暮冬写于金陵秦淮河畔弄香屋