中国足球以金哨裁判陆俊“贿赂门”被调查，基本上标志了中国足球职业联赛价值判断的“出轨”，以及欺骗了球迷们当年的纯真。这与中国艺术界的堕落极为相似——堕落指的是，其一中国的当代艺术看不到更趋于前瞻性的“精神”考量；其二艺术创作不再进入真实的过程中而进入到一个商业层面求结果的诉求中；其三，无法看到中国当代艺术新标准、新理念、新价值更多元化的讨论；其四，看不到中国艺术界主流分裂的迹象，依然再寻找一个使这个群体“合法化”的展览或历史说教，企图一次又一次增大没有创造力作品的社会与历史价值。

在制定了一个中国当代艺术何为当代艺术的“标准”之后——这些早前年参与的“裁判们”今天一个个失语，成为熊猫似的梦呓者，而无顾社会正在发生极为深刻的变化，仍然用同一种思维和选择去看待，或影响艺术界。

艺术本身就是一项不断否定的工作和精神，如果背离这样一个态度和方式，艺术界就如同商业程序，而无需艺术家、批评家等角色分工——在这样一个令人无法确定安全感的社会，请批评家们给出有价值的信息和判断出来吧，别再与市场混淆自己的身份了；请艺术家们也独立一些吧，拿出有创造力的作品，去改变你应该创造的艺术世界以及个人的命运。

中国足球进入职业化轨道之后，在无法独善其身中终于迷失了自己，而中国当代艺术在90年代市场化之后，今天也面临着同样的问题。裁判决定了一场球的价值，而批评家或策展也几乎决定了一个艺术家的创造生命线——这样的机制，造成了艺术界思维中的恐怖规则，而今天谁来为这个“恐怖”买单呢？

批评家的意志基本上决定了中国当代艺术的价值走向，这个是非常商业化的路径——也是中国当代艺术这10来年最大的“成功”，以及莫大讽刺。

“软贿赂”的流行，一再让中国当代艺术界成为一个名利场而不是独立的创造场。艺术成了一个权力异化的职业混场——所有人都要在此寻找自己的利益？

今天多少批评家正在跳赤裸裸的“艳舞”——为什么不听听来自草根的声音，为什么不能在解决温饱之后，回到推动中国当代艺术更多价值渠道的推动工作当中，为什么不能超越现实，而继续独立发出独立批评该有的声音——哦，原来是“我软贿赂”了！！！

是批评家决定艺术家，还是艺术家通过自己的独特的创造，寻找到艺术的价值——今天这个边界便市场的异化到商业的模式里，一切都可以服从于市场，而批评家也成了这场游戏的一个捆绑软件。

如果艺术的独立性仍然存在的话，艺术的主动权仍然在创作者本身，而不是其他环节，但是30年中国当代艺术的进程，本质上抒写了一个不以艺术家创造力为中心的权力史——各个环节不断的共同权威化，艺术家和艺术批评家，艺术作品和拍卖机构，艺术家和画廊，艺术家和收藏等等。

所有的艺术家都要服务于批评这个环节，才能得到市场化的好命运。这条“内定律”在今天的艺术环境下，是应该被改变了，它不应该构成中国当代艺术这时候的主要价值判断。

艺术就是要改变规则，才能得到下一步的解放，而不是在同一个游戏规则里查找创新的力量。非常糟糕的中国艺术界，还有人极为恶劣的说，中国当代艺术不需要创新，这和赵本山在春晚的极度忽悠，形成包括刘老根和小品般低俗的电视剧商业产业链，没有多大差别。

将艺术创作自身当做商业来开发是可耻的，这个没有什么异议，在中国社会这样一个号称5000年历史的国度，不谈艺术的精神是说不过去的。艺术作品可以商业化，但是艺术创造的过程中需要一个思考的独立的纯度，这个似乎已经被大多数艺术家给遗忘。

在没有创作出来，就思考如何卖钱，这是非常不个性，非常没有钱途的，非常不是艺术家的。但是更为触目惊心的是，中国艺术界更多的行动和现场，以及主要资源都去推动中国当代艺术的“一种表面”，而没有透视出今天的艺术界存在的问题以及去推动它的变革力量，仍然寻找一种商业的说法力，让解决无视创造力的问题，这是错位，更是中国当代艺术极为短视的麻木。

在社会已经跃入一个全新的思维与转换结构的平台，我们的艺术界仍然用同一首歌一样的思维，为自己的利益群或为集体认同感找到非常“借口”。当代艺术本质上不应该塑造标准，因为这种标准，相对于更即时更生动的现在与未来，都比那种认为在特定条件下塑造的标准，要有意义得多，更不应该成为行业的“标准”。

中国社会一贯的特殊环境与人情，外加一个动不动要上升为“制度”高度的盲目心理需求，让艺术解放人性的过程中，最后回归到了“人情”这样一个很混沌的一个气场里，中国当代艺术这三十年运作框架很大一部分就是利用宏大的展览现场，从而得以控制一个话语权最后导致“人情泛滥”，所有本应该有意义的标准也就成为了随后足以让人认为的“幽默”和滑稽。

社会各界都要打假，这基本上是网民时代的共识。之前的周老虎被“打假”了，中国足球被打假了，最新出炉的广西的“日记门局长”韩峰也被“打假”了……被在做精神探索的当代艺术更需要实在的“打假”，这个假当然无法像中国足球能够由司法和公安哥哥们最后介入调查，而中国当代艺术这种“软贿赂”以及，尤其需要打“思想”的假，艺术界不能解决“思想”上的真实，那么创造和创新谈不上，连根本的“真实”都无从谈起，那么中国当代艺术怎么能够起到一种卓然不同的方式与途径上，怎么能够让人区别开艺术与其他领域不同，而显示艺术的独特性。

中国当代艺术总是不运行在自己的轨道里，那么就得不到明天自己轨道上那些关于我们自己创造力；如果中国当代艺术改变不了“裁判”环节的问题，那么艺术界所有的工作都有点不公平和自欺欺人；如果我们不能寻找中国当代艺术的创新平台，那么这样的艺术极致，就是一场自娱自乐的游戏。

总是正襟危播的CCTV，今年3.15晚会提出了一个“新规则，新动力”，我想套用给中国当代艺术，真的需要“新规则，新动力”了，哪怕你“老规则”，也不能“没动力”，多少要行动起来。

中国当代艺术不是现在时间和表达内心的艺术，那么是非常滞后和恐怖的，20年不变的艺术家们请收起你们的“著名”和“市场”吧！20年批评作风不良的批评人士们，请参考一下中国足球这次在香河裁判工作的“警示”，请你们自己收敛了，“洗洗更健康”！

不作积极地探索，不冲动勃发的创新，不独立的思维，不寻找个性化表达，中国当代艺术只不过是一种现阶段运用了当代艺术的“技术”元素，而不能代表是中国当代艺术本身应该具备的价值观

最后还需要值得提醒的是，中国当代艺术需要找到如何增大自己真正价值的途径和方法——不是靠商业的广告和利益链驱动的力量，而像今天这样如此缩小中国当代艺术的价值。

在这个太多造假需求的社会，艺术界需要的不只是在3.15得到一点点安慰，更需要改变你看待艺术的方式与问题，从而才能改变或打碎这样一个艺术已经被模式化思维认同和倾向的整体，也许不完整，才更真实。