近期，张先生连续两个周末到798逛艺术衍生品店，但是结果都是失望的：一方面衍生品形式与数量很有限，另一方面创意、质量和细节上让人感到难以启齿的“视觉恐怖”，别说与宜家设计差距很大，有的连工艺品水准都达不到——做得实在粗糙，而且很小儿科。令他困惑的是，手握一笔采购礼品订单，却买不到自己中意的艺术衍生品。

张先生的失望其实是艺术界有同感的。这是一个艺术“衍生品”超级粗糙的阶段！这种带有实际意义的“幻觉”产生是有其实际背景的——也从另一侧面反映了中国的当代艺术只是一个简短的历史，而不是时下艺术界大张旗鼓的强化这10年，外人还误以为这10年如何的辉煌，如何的繁荣昌盛。

艺术“衍生品”初级阶段显而易见，尤其在设计，创意，材质选用，制作等等方面的粗糙与看不见创造力，令人有一种近乎“绝望”的感觉！其实也客观的反映了目前艺术界创造力超级贫瘠的现状——换句话说，艺术衍生品则凸显了艺术创造力的“短板”。

值得关注的是，当营运艺术“衍生品”的首批军团高调浮出水面，也是对近些年“买得起艺术品”的回应和资源整合，而由此带来的对整个当代艺术体系的影响，可能是变革性的。诸如上海方向的“证大艺术超超市”，以及南方一家艺术机构要在全国拟开上百家艺术超市连锁店等等，都瞄准了艺术消费走向大众的方向，也是近些年买得起艺术品活动的升级，以及通过商业模式来促成艺术消费的常态化。

从当代艺术衍生品在国内的一些相对比较集中展示的平台来看，比如798，宋庄、今日美术馆来看，当代艺术衍生品的实际需求量呈逐年递增趋势，一些机构也开始逐力这个艺术市场的强力副品。但是“衍生品”开放市场的现状是非常粗糙和没有想象力的。现有的“衍生品”，正如前文所提，无论是从规模和数量，方式，品种，创意，材料，形式上等等方面都是非常简陋与初级，这显然不足以满足需求。

以798这个艺术衍生品最大的展示和潜在的消费平台，更多的“衍生品”形态都集中在诸如笔记本、杯具、T恤衫等初级创意阶段。实际上如何生成一个具有动态与活跃的“衍生品”开发和交易产业链，现阶段尤其值得从业者们认真思考的新命题——艺术衍生品如何成为一个艺术与大众生活链接的新机会点，将成为新10年的一个重要景观。

艺术衍生品自身连带着三个问题，其一，艺术作品形态被移值或局部被使用的变化，这些方式能够将艺术作品其他价值充分的挖掘出来，实现艺术立体式呈现的可能；其二，艺术通过更可以接受的终端商业模式，使得艺术价值外延得到大大的扩宽；其三，衍生品给艺术带来怎样的影响和变化，仍然是一个未知和需要被讨论的问题。其中，第一个问题实际上是涉及到如何理解艺术价值的追问。第二个问题是中国商业环境下，当代艺术走向市场的一种必然趋势，而艺术衍生品从根本上让当代艺术找到了一种有效的商业模式。第三个问题是艺术价值增大或减小的问题。

当然，艺术衍生品是一种超前消费，同时更是指向未来的，阶段性的粗糙千万别成为它的全部“未来”。但愿，现时有一种艺术新变的推动力量正在聚集和成型中，而衍生品正在成为艺术界新变力量的“主角”。换句话说，艺术的衍生力量正在推动新的艺术时代的来临。它像打开了艺术世界中潘多拉的盒子，充满了无限的可能和想象力——其中之一就是当下普通消费者对艺术的一种内在回应，艺术更多的被使用到日常生活当中，这种看得见的精神性消费，比普通的消费更具未来性价值。

这个新世界将艺术和生活彻底的联系在一起，也改变了艺术进程的一面——它很好的回应了艺术是不是改介入社会生活的问题。作为衍生品与艺术原作品之间的那个通道，对于普通的消费者而言是“模糊”但完全可以接受的，因为关键的是衍生品降低了门槛，也去掉了艺术消费中的昂贵性，不再考虑艺术的增值性，而更多的从自己的喜好来判断是否购买。

艺术衍生品展示了流通性更强，更可以融入日常生活的两面性，因此这注定是一个庞大的需求市场。它粘连了艺术的实用和外延价值的一面，同时也刻意打通了大众消费市场的链接面，从而让当代艺术自身价值（特别是如何让艺术变得更具实用性，则得到了很好的注释）的传播面得到开发，以及延伸——即它非常有效的传播了当代艺术自身的力量与影响力。从某种程度上看，艺术衍生品是另一种当代艺术价值的开发，反过来它将促进当代艺术的认知与理解力。

艺术衍生品就像信息世界那样注定是斑斓色彩，方式上千变万幻的，而艺术力量的渗透也是碎片分散，具体而微，日积月累的，极具联想性和互动性，甚至完美的具备了艺术品的深度商业开放模式需求，而艺术衍生品将成为当代艺术“再造”影响力的绝佳形象代言人。它的可能性，在于通过消费渠道链接出一个对当代艺术价值需求的新平台出来。

经历了短暂的“润物细无声”甚至是粗糙的阶段之后，艺术衍生的力量将迎来它的一个世代。21世纪的第二个时代开始之际，藉此可能点燃起来自艺术消费革命热情，正在演变为整个行业空前的积极准备与开拓，与此同时，中国艺术界或将开启另一个日常视觉消费需求的意义。当然，这种“需求”前提仍然需要汇聚到当代艺术自身价值的这个原点来看，如果当代艺术自身确实是有影响力和生命力，那么“衍生品”附加的价值将更能够被大众的消费热情激发出来，否则反之。从另外一个角度上，目前艺术衍生品的，也正是对应了中国的当代艺术面临的价值“贫瘠”。

“衍生品”的另一个面并没有被开发出来，它或是一种潜在的多元价值的增长。特别是由于艺术衍生品更多是跨界合作的产物而使得艺术固有的意义变得不确定，而多元化，甚至转化出艺术品的其他综合层面的意义或价值。

艺术界越来越相信，购买力就是硬道理。同时也越来越相信，收藏力量的脆弱，甚至谈不上收藏根基。中国当代艺术结构上的这块“遮羞布”随着三十年艺术的总结阶段来临也最后被揭开了，标志事件则是宋庄首届中国当代艺术收藏年会中中国本土的收藏家不到20位（据媒体报道实际上到场的是14位），单凭20个收藏家撑起中国当代艺术的一片天空，肩膀似乎有些单薄，也不具备自身价值的说服力。可以明确的是，现在，中国当代艺术的收藏还没多少故事可讲，终端层面——收藏如果没有力量的话，那么艺术的价值则很难得到实际的体现，艺术资源良好的流动也成为天方夜谭，这正是目前中国当代艺术陷入恶性循环的困境原因之一。如果当代艺术停留在这种称得上微量级别基数的本土收藏力量层面的话，那么这个结构显然是难以支撑平衡，也显而易见极具危险性。

另一方面看，依赖数量上不到20个的本土收藏家，显然这种张力是无法适应当代艺术高速启动之后的“需求”——如何转化这种社会化“需求”，这是当代艺术下一个出口之一。特别是，当收藏群体在数量上得不到显著的扩大也注定难成规模的前提时，艺术衍生品充当了释放当代艺术价值的另一种路径——而当前正是衍生品即将集中爆发式的开发提供了优质的土壤和前提。

可以预见的是，从衍生品的消费中释放出来收藏新力量，这个层面将有望形成当代艺术未来的 “可视”的，且能够被人感知到的收藏群体，这将是衍生品“再造”当代艺术价值的“最后的也是终极的意义”。

当然，当代艺术的价值并不只是显示在收藏层面上，问题是如何让当代艺术的精神与力量能够穿透这个现实与平庸的时代，则是这个系统的终极价值问题之一。这种工作如何做，是一个值得探讨的话题，而“衍生品”则是可能性与可行性的路径之一。

如何解放收藏这个终端渠道，是艺术动力的来源之一，而大众化层面的消费则是当代艺术运营体系中很重要的一环工作，而通过衍生品，则是一个先阶段可能比较恰当的链接点，一方面打开当代艺术影响面，另一方面也建立一个类似缓冲的平台，让消费者神经放松下来，原来当代艺术品并不是拍卖的天价，并不是云端里的传说，而是可以消费起的艺术，而有利于推进对当代艺术的跟进认知。

关于艺术“衍生品”的兴起，带来三个层面的思考，值得艺术界关注：

首先是，源于商业力量的推进，以此重塑人们来自对新型艺术品精神的新需求，也证明了当代艺术在商业模式上被找到了一条突围的大众化路线——所有带有社会性特征的元素，在商业时代都会被转换为消费者的需求对象，艺术也不例外，具有鲜明时代动感特征的当代艺术，更是激发新一轮商业想象力的黄金平台。

有业界人士乐观的粗略地测算，如何能够让1个亿的城市家庭跨入到艺术品消费的领域，那么这种艺术消费基础以及由此爆发的力量是极为强大。而实际的例证，则是当前来自上海和深圳的艺术超市开发商们“雷声”已经越来越大，瞄准这个极具诱惑力市场野心一览无遗，在第一时间抢占有利高地。

种种迹象表明，艺术“衍生品”正在兵临城下的前夜——是否会成为城市生活消费的一个革命性的引爆点，这是一个不亚于当代艺术自身价值的问题。

其次是，艺术自身意义面临的时代变革，不再是过去宏大的政治与社会意义的载体，而是切入到具体的生活场当中。对于艺术的认识也更具多元化，艺术的意义也被充分开发出来，成为理解这个社会的一个角度，也越来越多的被链接到社会诸多层面。而“衍生品”作为一种内涵上明确指向消费市场的艺术品形态，它更好的适应了中国艺术未来消费的模式，而成为一种艺术价值可被使用的“替代物”，它让艺术品自身的价值得到了极大的延展，反过来影响了艺术价值的流通与扩展。

其三是，艺术和生活的链接点找到了一个恰当的接入口，它将引导城市生活模式变化，甚至是消费观念的革命成为可能。这种艺术衍生品的力量，背后“衍生”的则是一股强烈的衍生力量。除了实际被开发出来的“衍生品”之外，周末逛798或到宋庄艺术农民院小住，以及一些医疗机构尝试通过艺术来解决一些疾病等等都是艺术带来的衍生力量。

而通过新媒体，包括手机和互联网的方式，裂变出新的可能性出来——将构成未来艺术世界具有创造性启示的东西。

值得思考的是，艺术衍生力量在当下社会背景下的综合作用——即艺术结合或跨界出来的东西越来越重要，并且构成了艺术未来趋势的一种重要状态。

极具消费景观下的张力元素都将使艺术从原来定义的价值与观念扩展出来，让人真实的触摸到新生成的带有艺术痕迹感（可能艺术并不占据主导定位）的东西——即艺术变得更加多维性，而核心又是以艺术成为原点，同时衍生出不同的元素与形态出来。

艺术衍生品的力量，将越来越难以忽略不计。比如，数字时代的艺术消费，正在成为城市新生活多项选择的可能，因为艺术品本身非常具备数字时代特有的互动体验的在场价值和意义。

不过，值得警惕性的是，衍生品对其对接的艺术创作自身的作用与影响，非常值得讨论。其中特别要警惕的是明星艺术家借助商业的力量，让他们成为“衍生品”商业战场上新一轮的狂欢者。