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给观念加上情感的温度——马东民“烟云系列”作品解读
                            
日期: 2013/11/8 10:00:57    作者:王端廷     来源: 东方艺术·大家    

马东民

  在当今国际画坛,由于受到摄影的挑战,同时也为了拉开与传统写实主义的距离,流行的绘画风格主要有三种,即表现性绘画、观念具象绘画和超现实性绘画。换一句话说,当下大多数画家都采用上述风格进行艺术创作,三者必居其一。放眼看去,我们可以找到每一种风格的代表人物,这样说也意味着,一个画家通常只使用一种艺术语言。可是,马东民的绘画却兼有上述三种风格,也就是说,他的绘画是表现性、观念性和超现实性三合为一的产物。

  马东民的成名作是2006开始创作的“灵境系列”绘画。那些作品描绘的是处于山水之上、云雾之中女性的面影,形象模糊,造型简化,但人物的表情呈现出极端迷醉而亢奋的状态。无需言表,人们一眼就能看出,画家呈现的是女性处在欢爱高潮时的情状。在那些画面中虽然没有男性形象,甚至女性的躯体也隐没于云雾之中,但人物的面部足以给人带来人物整体乃至画面情节的丰富联想。马东民将人物与环境进行这样的安排也契合了我国古代文学语言中“云雨”一词的隐喻与象征含义。尽管这些作品可以带给观众以情节的联想,但它们仍然不属于叙事性绘画,抒情是马东民的真正用意,也是这些作品的本质属性。另外,这种将人物置于云雾之中的画面设计也具有极强的超现实主义意味。

  马东民的最新作品是自2012年起绘制的“烟云系列”绘画。这些作品不再描绘现实生活中的人物形象,甚至淡化了抒情色彩。挪用现成图像是马东民绘画创作的新动向,这一手段将他的绘画带入到观念主义绘画的新天地。世界现当代历史文化名人、西方艺术史经典作品和著名影星等图像成为马东民“烟云系列”绘画的主体形象。然而,看过了众多的当代观念主义绘画之后,面对马东民的这些现成图像复制绘画,我们却产生了异样而奇特的感受。

  我们知道,现成品的挪用、翻新和改造是当代观念主义艺术家普遍采用的策略,所谓“政治波普”和“文化波普”构成了这类绘画的庞大阵营。在我看来,马东民的“烟云系列”既不属于“政治波普”,也不能算作“文化波普”,因为波普艺术的本质对社会和文化的批判,而显而易见的是,马东民的创作并不以冷峻的理性批判为目的,怀旧是这些作品的主情调。

  法国当代哲学家和诗人让·鲍德里亚尔(Jean Baudrillard)写道:“一切都在消失,一切都在记忆的后视镜中加速离去……对出人意料、昙花一现的东西保持持久的赞赏是困难的,而任何东西要想保持它们丰富的含义也是困难的。事物永远不可能比它们发生的时间留存得更长久……甚至‘上帝再临’的可能性也变得岌岌可危。”(Everything disappears, everything speeds up in the rear-view mirror of the memory… It is difficult to keep admiration alive, the brilliant flash of surprise, difficult for objects to keep their full significance. Things never last much longer than the time of their happening… Even the contingency of the Eternal Return becomes precarious.)的确,这是一个瞬息万变的时代,这是一个日新月异的世界。速度和变化是这个时代和这个世界带给我们的最强烈的感受。无论是物质世界,还是社会形态,甚或精神领域,我们都能感到变化的迅速。人类是有记忆的动物,更是有情感的动物,面对美好事物的迅速消失,我们势必会产生痛苦的情感反应。
马东民将这些历史文化人物和经典艺术形象安置在如梦似幻的朦胧空间中,使画面平添了一种非现实意味。从他给这些作品选取的题目“烟云”一词,我们更加明白他意在通过绘画表达对历史的追忆,从中我们也能体会到他对美好的人类历史、优秀的艺术经典烟消云散的无奈和感伤。

  值得注意的是,在艺术语言上马东民的绘画也不同于大多数波普艺术家所采用的机械复制法,纯正的绘画品质使得他的作品具有强烈的视觉美感。包括“灵境系列”在内,马东民的所有绘画都具有模糊性和简化的特征,而这些特征也正是国际当代绘画的共同倾向。

  我们知道,自格尔哈德·里希特(Gerhard Richter)开始,模糊化的画面处理方式被世界各国越来越多的当代画家所采用。这一绘画方式颠覆了逼真再现的古老传统,是超级写实主义绘画和高清摄影物极必反的产物;它另辟蹊径,为濒临困境的绘画艺术开辟了新的发展空间。对于马东民来说,朦胧模糊的画面充分表达了作品的主题与寓意——人生如梦,往事如烟,“神马都是浮云”。

  在马东民的绘画中,简化方式体现在两个方面。一是形象的简化:马东民从不描绘完整的人物形象,他总是会着力刻画最能传达其精神含义的局部——例如“灵境系列”绘画中那些带有强烈表情的人物面容和“烟云系列”作品中经典绘画的主体形象——而舍弃对人物肢体细节和挪用图像背景的呈现。这种强化重点、忽略细节的处理方式使得他的绘画获得了以少胜多、以一当十的艺术表现力。二是色彩的简化:无论是“灵境系列”还是“烟云系列”,马东民的绘画始终拒绝丰富的色彩以及色彩的对比,他几乎把色相和色差降低到了最少最低限度,以致他的作品看起来像是单色画。灰色和蓝色是马东民最偏爱的色彩,也是迄今为止他的绘画中出现得最多的色调。这类色彩不仅给观众带来宁静幽深的视觉感受,也充分而准确地传达了虚幻缥缈的精神寓意。
马东民将波普图像作了绘画性的呈现,并由此建立了自己独特的艺术风格。从本质上看,他是一个用心灵创作、注重抒情的画家,他以多愁善感之心给观念主义绘画增添了情感的温度。他将时光飞逝、万物无常的心理感受转换成了生动的视觉图像,通过这些图像,他试图挣脱宿命的束缚,破解生命的困惑,表达对人类命运和未来的思考。

2013年8月8日于北京

王端廷 中国艺术研究院美术研究所研究员


关键词:马东民 烟云 作品解读

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