凯伦：你当初为什么会选择一种“卡通”的样子?

　　陈可：选择“卡通”绘画的方式，是因为我觉得它很直接。

　　凯伦：当时在四川，你们周围的人已经开始这样画了吗?

　　陈可：对，在我之前，熊宇的作品有一些这种感觉。

　　凯伦：我们可能会认为，在四川有一个比较大的群体，来往比较多，彼此影响可能都会有一些。

　　陈可：对。可能也有一些影响，但我后来觉得，其实每个人的作品是挺不一样的，其实我不是标准的“卡通一代”——就是沉迷在漫画里的那种。把我的画完全放在卡通绘画里，好象也不是非常合适。

　　凯伦：但是你相信有这么个事，还是“卡通”只是做宣传的说法。

　　陈可：我觉得还是有一批年轻人喜欢这样的东西吧，我自己觉得让我这样画的原因，不是日本或者韩国的漫画，其实那时候还没有怎么多日韩的卡通，反而是小时候中国的一些漫画，包括一些欧洲童话对我影响比较大，它们是一些幻想的东西，正好满足了我乱想的爱好。我不知道其他人为什么要画这个东西，反正我自己是这样的。

　　凯伦：你从四川搬到北京之后，最大收获是什么?

　　陈可：我自己觉得，搬到北京对我的艺术是一个挺重要的影响，我觉得感受的东西比较广阔了。可能南方的、北方的、国外、国内的都有，肯定是比在重庆的时候多。然后我觉得艺术家之间更加独立，不是太紧密地混在一起，我挺喜欢这样的方式。

　　凯伦：有的艺术家如果完全是一个人待着，天天在工作室面对作品可能会受不了，也需要有人交流，也是需要有人过来看看作品，听听意见。你自己是什么样的工作习惯?

　　陈可：我现在大部分的时间是在工作室独立地做东西。有人过来看看，交流一下当然是挺好了，但是不要太多，太多的话，我就没法做东西了。我无所谓一个人呆着，可能跟我的性格有关系，我选这个职业就是因为可以一个人独立完成，我比较喜欢这样。

　　凯伦：那么做一个独立的艺术家，你面对的最大的难度是什么?

　　陈可：我面对最大的难度是——我能处理好跟作品有关的东西，但是有些东西感觉是在艺术之外，又必须去面对，比如说市场啊，比如说圈子里的关系啊，我现在希望自己慢慢不受这些影响，能更多的专注到做作品的过程里面去。

　　凯伦：你来北京已经差不多有两年吧?

　　陈可：对。

　　凯伦：你觉得这两年之内，最大的变化是什么，在你的作品里面。

　　陈可：我慢慢在开始理解什么是“卡通”吧，我对这个东西有一些新的感受和认识。

　　凯伦：但是你刚才说你的作品跟“卡通”没有什么太大关系。

　　陈可：我就是不知道用一个什么词语叫它，只好用被大家用滥了的这个名称了。在我看来，“卡通”最可贵的地方，不是它有一个图式、有一个图像，我觉得它最可贵的地方是它的直接、它的单纯。我自己主要想的事，就是绘画到底是什么，或者说绘画对我来说，它吸引我去做的原因。其实像别的风格的绘画，我也在看、也在想，他们为什么要那样去做。最后，其实就是找一个最合适自己的方式。

　　凯伦：合适你自己方式也包括最近看你做的一些装置的作品吧。

　　陈可：对，这个其实也是表达了我对绘画的一种理解吧，我觉得我有一种冲动，就是关于绘画怎么做的想法改变了以后，就忍不住的要做出来。其实做这个东西开始是因为在布上用了一种材料，它可以做油画的基底。我一直不太满意自己作品的材料感，一直想在材料上有一些表达，因为我觉得它能表达出来的东西，有时候是图式不能表达出来的。所以我就用了塑型膏(modeling paste)。先是弄在布上，后来发现在布上还不过瘾，因为这种材料的附着性非常强，许多物体，包括玻璃上面都能牢牢地粘住。所以我就先是在一些小的物体，比如说勺子、碗上面做，再慢慢在大的东西上面弄，我觉得它弄上去那一下，有一种特别过瘾的感觉，又因为我加了丙烯在里面，所以弄上去以后会有一些颜色的肌理。有时候我看着那些肌理，慢慢就会浮现出一个绘画出来。我觉得它有一种偶然性在里面，就比较好玩。以前我画一张画，我能想到最后可能出来的样子，然而这个过程里面，可能有一点偶然性。

　　凯伦：你怎么来选择这些被画的物品?

　　陈可：我是按照对于小时候我的家的记忆去选的，包括里面很多东西是让我父母翻出来的以前的东西，然后给我寄过来的。大的家具是在旧货市场去买的，就是60年代到80年代那种，因为那时候全国人民用的东西都差不多。