《城市的皮肤》展览开幕时，一位摄影界的朋友在白宜洛的作品《缝》（由很多张黑白照片组成）面前向我提了一个问题，他说道：“按摄影界的标准，这位作者拍摄的照片是不入流的，但为什么他将这些图片组装起来，就变成了当代艺术呢？”当时场面很嘈杂，我并没有回答他。最近，我的朋友杨小彦先生受《当代美术家》之托，让我为“谁影响了谁”的专栏写一篇短文。我想借这个机会来回答那位摄影界朋友所提的问题。不妥之处还请摄影界的朋友及同仁批评。

首先，我想说的是：摄影与当代艺术采用的评价标准是绝然不同的。比如摄影界除了对作品的纪实性有一套标准外，还会对作品的技术性提出相应的标准。而无论是按前者，还是按后者，白宜洛的作品《缝》都是很“差劲”的，这也难免使一些摄影专家认为其是“不入流”的。但当代艺术与摄影艺术并不一样，它更强调对现实生活的介入以及观念的表达。相对来说，采用什么样的媒材、技术是次要的事。以白宜洛的作品《缝》中的图片来说，它分别记录了现代都市生活中多种多样与他本人相关的场景——包括与朋友在一起聚会、打电脑劳累后将双脚放在键盘上以及街头趣事等等。我相信，当这些图片散落在不同的地方时，的确并不具备特别打动人的地方，也很容易让人遗忘。有趣的是，当它们被组合在一起时，就会让我们情不自禁地反思我们熟视无睹的都市生活，进而发现其中“非人性”或“异化”的地方。在这里，打动我们的并不是一个具体的事件或形式上的某些因素，而是作者想要突出的艺术观念。它还会勾起我们调动自己头脑中的相似“图像”来与作品互动。站在当代艺术的角度，我们完全可以说，白宜洛的作品《缝》是相当不错的。而从另外的角度看，本来“缝”是人们将破衣缝在一起的行为方式，但作者在作品中大胆借用了“缝”这一概念的隐寓，其目的是想提示人们用一个具体的观念将那些失去的“图像”缝合起来，因此，我们简单套用摄影界的标准是不对的。

其次，我还想说的是：虽然在当代艺术中，是观念第一，技术第二。但这也并不意味着技术并不重要。实际上，新技术的出现，在很大程度上增强了当代艺术自由表达的力度。比如美国女艺术家辛迪·舍曼就借用摄影自拍的方式，创作了一系列具有比喻性质的形象，这不仅贡献了当代艺术史和摄影史上伟大的作品，也大大丰富了当代艺术的表现领域。对后来者影响甚大。从这个意义上说，形式就是观念，观念就是形式。由此再联系白宜洛的作品看问题，我认为，正是由于他大胆使用了类似“生活照”式的大众化拍摄语言，才使它更贴近一般人对生活的回忆以及他自己设定的艺术目标。关于这一点，难道我们还有什么疑问吗？

摄影术的发明曾经极大推动了绘画的发展，在今天，摄影的数码化趋势又在进一步推动当代艺术的发展。对此，我们应该给予更多的理解与支持。